Mūzikas rakstīšana ir jautra! Tā ir lieliska radošā izeja, un viens no vienkāršākajiem formātiem ir divu vai trīs daļu balss iestatījums. Šis raksts palīdzēs jums uzrakstīt dziesmu savam baznīcas korim, skolas korim vai vienkārši nogalināt laiku.
Soļi
1. solis. Uzziniet par akordu struktūru, akordu progresiju un harmoniju un zināt, kā pareizi ievietot akordu mūzikas teikumā (viena vietne ir 8notes.com
Lielisks veids ir atklāt kormūziku un atskaņot vai analizēt notis. Ziniet arī to balss daļu diapazonu, kuras vēlaties izmantot. Vadlīnija ir
2. solis. Soprāni:
no C vidus līdz oktāvai un sestā virs
Solis 3. Altos:
G zem vidus C līdz D devītajam virs vidus C
4. solis. Tenori:
C oktāva zem C vidusdaļas līdz G piektdaļai virs C vidusdaļas
5. solis. Basi:
G oktāva un četras notis zem C vidusdaļas līdz C vidum
6. solis. Izlemiet, vai rakstāt dziesmu pavadījumā (klavieres, kameransamblis, orķestris) vai bez (a cappella)
Ziniet, kā rakstīt arī pavadījumā.
7. solis. Izlemiet, kādas balsis būs jūsu dziesmā
Šis solis ir kritisks, jo balss iestatījums nosaka to, kā akordi ir izvietoti un izrunāti, un tāpēc, ka balss iestatījums nosaka piķa diapazonu, kurā var pastāvēt jūsu melodijas. Visizplatītākie aranžējumi ir Soprāns 1, Soprāns 2, Alts (SSA) un Soprāns, Alto, Tenors, Bass (SATB), taču tiek izmantoti daudzi citi balss sakārtojumi (TTBB, SSAATTBB uc) vai arī tie var tikt izgudroti.
8. solis. Tagad esat gatavs sākt rakstīt
Jūs varētu sākt, kā vien vēlaties. Tomēr pamatnoteikums būtu vispirms iepazīties ar jūsu dziesmu tekstiem. Tādā veidā jūs varat plānot patīkamu struktūru un "krāsot" vārdus un teikumus (piemēram, saspringtus akordus uz sāpīgiem vārdiem, mūzikas crescendos emocionāliem crescendos vai otrādi!). Turpmākās darbības ir tikai piemērs:
9. solis. Uzrakstiet īsu piecu vai sešu joslu melodiju (saglabājiet to vienkāršu) un izlemiet, kura balss daļa to dziedās
10. solis. Tālāk nosakiet, kādi akordi tiks ievietoti harmonijas balsīs
Eksperimentējiet, aplūkojiet progresu populārajās dziesmās vai klasiskajos skaņdarbos vai izmantojiet romiešu ciparus (lielākajā atslēgā visbiežāk izmantotie akordi ir I, IV, V. Mazākajos taustiņos i, iv, v, V.), kā tie tiek izmantoti mūzikas teorijā..
11. solis. Tagad veidojiet harmoniju citās balsīs
Iespējams, izmantojot agrāk ievietotos romiešu ciparu akordu simbolus. Bloķēšanas akordi visbiežāk tiek izmantoti šajā iestatījumā dziedāto melodiju skaņas rakstura dēļ.
12. solis. Atkārtojiet iepriekšējās trīs darbības, līdz tiek atskaņots ievērojams mūzikas gabals
13. solis. Ja rakstāt mūziku ar klavieru pavadījumu, mēģiniet domāt par jaunu pieeju:
krāšņi un brīvi vai statiski, ritmiski seko korim vai nē, vai zvana atbildes stils. Apvienojiet un izmēģiniet visu, kas, jūsuprāt, darbojas. Vēlreiz apskatiet veiksmīgos darbus, ja iedvesma izžūst. Jūs pat varētu izmantot romiešu ciparu akordu simbolus melodijas rindā, lai noteiktu akordus, kas tiks izmantoti pavadījumā. Pēc tam rakstiet klavieru pavadījumu, izmantojot kustīgus akordus, un brīvi bloķējiet akordus, lai papildinātu kora melodiju.
14. solis. Tagad ir pienācis laiks ievietot dziesmu vārdus zem piezīmēm
Dziesmas vārdus var sagatavot iepriekš vai pielāgot esošajai mūzikai. Vienā notī varat izvēlēties vienu zilbi, vienu zilbi daudzām piezīmēm vai pat daudz zilbes, ļaujot dziedātājiem tās brīvi izrunāt, lai radītu aizraujošu čukstēšanas efektu (ieskatieties Eric Whitacre mūzikā efektīva efektu izmantošana. Atcerieties: mazāk ir vairāk).
Solis 15. Un voila
Jūs esat pabeidzis! Vienkārši pievienojiet dinamiku, kas rakstīšanas laikā vienmēr ir jāatceras, un jums ir stabils mūzikas gabals! Nogādājiet to baznīcas korim vai dziediet dušā. Tas viss ir jūsu brīva izmantošana, kā vēlaties. Atsauksmes var būt ļoti noderīgas, mācoties rakstīt idiomātiskāk un uzlabot savu radošo varēšanu.
Padomi
- Noteikti pārbaudiet galaproduktu atkal un atkal. Palūdziet citam muzikālam cilvēkam to arī apskatīt. Pārliecinieties, ka nav paralēlu oktāvu/piektdaļu, neērtu lēcienu, šķērsotu daļu (ti. Tenora nots nevar būt augstāka par alto noti. Altona nots nevar būt augstāka par iepriekšējo soprāna noti), lieli attālumi starp daļām (altam un soprānam jābūt ne vairāk kā oktāvai, tenoram un altam - ne vairāk kā oktāvai, bet tenoram un basam - ne vairāk kā divpadsmitā daļa), diapazona problēmām utt.
- Atcerieties, ka mūzikas rakstīšana prasa daudz laika! Ja jums rodas vilšanās vai garlaicība, paņemiet ilgu pārtraukumu (vairāk nekā stundu) un sāciet rakstīt vēlreiz. Ja vien jums nav pasūtījuma, jums nevajadzētu mēģināt piespiest radošo procesu strādāt jūsu labā. Vienkārši ej līdzi plūsmai un izklaidējies!
