Filmas veidošana var būt kaut kas, ko jūs darāt izklaidei kopā ar draugiem, vai arī tas, ko jūs domājat pilnīgi nopietni. Jebkurā gadījumā tas ir process, kas prasa nedaudz laika - starp scenārija izvēli, aktieru atlasi un filmas uzņemšanu, taču, tiklīdz būsiet ieguvuši pamatus, jums būs labi iet. Lai sāktu režijas procesu, skatiet 1. darbību.
Soļi
1. daļa no 4: Gatavošanās filmēšanai
1. solis. Izvēlieties skriptu
Labs scenārijs var likt izskatīties pat viduvējam režisoram, tāpēc izvēlieties gudri. Varat arī pats uzrakstīt scenāriju, ja tas jums patīk un labi padodas. Rakstot vai izvēloties skriptu, ir jāņem vērā dažas lietas, kas var palīdzēt izvēlēties labāko iespējamo skriptu.
- Struktūra ir laba stāsta atslēga. Trīs cēlienu struktūra ir ierīce, ko parasti izmanto, lai scenāristi varētu izdomāt labu stāstu. Tas darbojas šādi: iestatīšana (1. akts), konfrontācija (2. akts), izšķirtspēja (3. akts). Galvenie pavērsieni notiek 1. un 2. akta beigās.
- Labs scenārijs drīzāk parāda, nevis stāsta. Jūs vēlaties, lai jūsu auditorija uzminētu notiekošo, pamatojoties uz aktieru ķermeņa valodu, to, ko viņi valkā, ko viņi dara un kā viņi saka līnijas. Scenāriji pēc būtības ir ārkārtīgi vizuāli.
- Katras ainas priekšgalā ir jārēķinās ar plēkšņu līniju, kas norāda, vai aina ir iekšpuse vai ārpuse, vai ir nakts vai diena, un kur tā atrodas. (Piemēram: INT. DIVING ROOM - NIGHT.)
- Aprakstot darbību, viss, ko jūs aprakstāt, ir faktiskais, faktiskais, kas būs redzams ekrānā. Piemēram, tā vietā, lai teiktu: "Džons ienāk viesistabā. Viņš ir dusmīgs, jo draudzene viņu pameta", jūs teiktu: "Džons ienāk viesistabā. Viņš aizcērt durvis aiz sevis un spārda dīvānu."
Solis 2. Storyboard jūsu skriptu
Storyboarding ir neticami svarīga, lai jūs zinātu, kā vislabāk vadīt katru ainu, kādus kameras leņķus vēlaties, kā vēlaties, lai tas izskatās. Fotografēšanas laikā jums nav jāpieturas pie sižeta, bet tas dos vietu, kur sākt.
- Jūs aplūkosit šādas lietas: kādas rakstzīmes ir katrā kadrā, cik daudz laika ir pagājis starp pašreizējo kadru un iepriekšējo kadru, kur kamera atrodas kadrā (kā izskatās kadrs).
- Jūsu sižetam nav jābūt perfektam. Tam vienkārši jāsniedz priekšstats par skriptu un skripta uzņemšanas veidu.
- Izlemiet par filmas toni. Smagai filmai par privāto detektīvu 20. gados būs pavisam cita sajūta, nekā vieglai komēdijai par vecāku briesmām. Lielisks veids, kā padarīt savu filmu neveiksmīgu, ir pārslēgt toni pusceļā, lai vieglprātīgā komēdija pēkšņi bez brīdinājuma kļūtu par traģēdiju. Tas nenozīmē, ka komēdijā nevar būt traģēdijas elementu, vai otrādi, taču jūsu filmai, it īpaši, ja esat iesācējs režijā, vajadzētu pieturēties pie viena toņa.
3. Saņemiet finansējumu savai filmai
Jūs nevarat izveidot filmu bez sava veida finansējuma, it īpaši, ja vēlaties, lai tā būtu filma, kuru skatās citi cilvēki, nevis jūsu ģimene. Filmēšanas aprīkojums maksā naudu, jums būs nepieciešami rekvizīti, atrašanās vietas, aktieri un tehnoloģiju cilvēki. Lielākā daļa no šīm lietām maksā naudu.
Ja dodaties uz indie filmu maršrutu, jums tomēr vajadzētu mēģināt atrast filmas producentu, kādu, kurš izdomās finansējumu un nodrošinās jums filmēšanas vietas
4. solis Aktieri katrai lomai
Ja jums trūkst finansējuma, visticamāk, liešana būs jāveic pašam, bet citādi ir laba ideja nolīgt liešanas direktoru, kas veiktu šo darbu. Parasti aktieru režisoram ir pieejamas vairāk iespējas, lai atrastu savai filmai atbilstošus aktierus.
- Jūs vēlaties cilvēkus, kuri ir piedalījušies citās filmās un saprot, kā tas darbojas. Teātra aktieri tam nav lieliski, jo aktiermeistarība teātrī un darbība filmā ir neticami atšķirīga.
- Ir labi topošie aktieri, kuri nav pārāk dārgi. Jūs meklējat harizmu un talantu. Tas parasti nozīmē ne tikai iesaistīt savus draugus lomās (ja vien jūs vienkārši nevadāt filmu izklaides nolūkos, un tādā gadījumā to dariet).
Solis 5. Atrodiet atrašanās vietas, rekvizītus un materiālus
Filmām ir nepieciešamas filmēšanas vietas (guļamistaba, dzīvojamā istaba, ielas stūris, dārzs utt.). Dažreiz jūs varat filmēties šajās vietās bez maksas, un dažreiz jums ir jāmaksā. Tāpat jums būs nepieciešami rekvizīti, kostīmi, grims un materiāli filmēšanai (mikrofons, kameras utt.).
- Ja jums ir producents, viņi to darīs. Pārliecinieties, ka jums ir viss nepieciešamais un atļauja filmēt noteiktās vietās. Pretējā gadījumā jums tas būs jādara pašam.
- Ja jums ir patiešām zems budžets, runājiet ar draugiem un ģimeni. Varbūt jūs pazīstat kādu, kuram labi padodas grims, lai padarītu dekoratīvo kosmētiku jūsu vietā, vai varbūt jūsu tantei bēniņos ir uzvilkta virkne perioda apģērbu.
6. solis. Plāno atbilstoši
Ja jums nav skaidra redzējuma un plāna, kā filmēsities, kā tas izskatīsies, tas būs grūts filmēšanas process. Jums ir jāizklāsta specifika un jāzina visas lietas, kas jādara, lai filmēšanas process būtu veiksmīgs.
- Izveidojiet kadru sarakstu. Tas būtībā ir numurēts visu filmas kadru saraksts, kas apraksta kadrēšanu, fokusa attālumu, kameras kustību un lietas, kas jums jāpatur prātā (piemēram, iespējamās filmēšanas problēmas). Varat to dubultot arī ar sižetu, neatkarīgi no tā, kas jums vislabāk atbilst.
- Izveidojiet skripta sadalījumu. Būtībā tas ir process, kurā jūs identificējat katru filmas uzņemšanai nepieciešamo vienumu, ieskaitot atrašanās vietu, rekvizītus, jebkādus efektus utt. Atkal būs vieglāk, ja jums būs producents, kas jums palīdzēs.
- Tehniskais skauts ar visiem jūsu tehnoloģiju cilvēkiem. Tas nozīmē pāriet uz filmu uzņemšanas vietām un kopā ar tehniskajiem darbiniekiem apskatīt katru kadru, lai visi precīzi zinātu, ko sagaidīt no katra kadra. Jūs varat apspriest problēmas, kas var rasties (piemēram, īpašs apgaismojums, skaņas problēmas utt.).
7. solis. Ieplānojiet šāvienu
Ja jūs varat iegūt labu pirmo AD (direktora palīgs), jūs to vēlēsities. Tas ir cilvēks, kurš kliedz uz aktieriem, ja tas ir nepieciešams, un dara tādas lietas kā, noņem visas piezīmes tehnoloģiju izlūkošanas laikā un plāno visus kadrus.
Kadru plānošana būtībā nozīmē grafika izveidi, kad kadri tiks filmēti. Tas gandrīz nekad nav hronoloģiskā secībā, bet parasti tas ir vairāk saistīts ar apgaismojumu vai kameru iestatīšanu
2. daļa no 4: Darbs ar aktieriem
Solis 1. Pirms šaušanas praktizējiet skriptu
Tas šķiet ļoti acīmredzams solis, bet tas ir patiešām svarīgi. Kad nokļūstat filmēšanas daļā, vēlaties, lai aktieri būtu apmierināti ar savām līnijām un bloķēšanu.
- Sāciet ar scenāriju, kurā jūs un jūsu aktieri sēžaties ap galdu un skrienat cauri katrai ainai. Viņi jutīsies ērtāk ar vārdiem, ar jums un viens ar otru, kas filmēšanas daļu padarīs daudz vieglāku.
- Patiešām talantīgiem aktieriem pirms uzņemšanas nav obligāti vajadzīgs liels mēģinājums, un var būt labāk nepārbaudīt ļoti emocionālas ainas, lai tie būtu svaigi reālajai uzņemšanai, bet tas darbojas tikai ar pieredzējušiem un talantīgiem aktieriem, tādēļ, ja jūs strādājat ar amatieru aktieriem, laba ideja ir praktizēt scenāriju pirms šaušanas.
2. solis. Pārliecinieties, ka aktieri ir iemācījušies savas līnijas
Aktieris nevar sniegt satriecošu izrādi, nezinot viņu scenāriju uz priekšu un atpakaļ. Jūs nevēlaties, lai viņi pēkšņi ierastos šaušanas dienā, neiemācoties savas līnijas. Tāpēc mēģinājumi ir tik svarīgi.
3. solis. Paskaidrojiet zemtekstu katrā ainā
Tas nozīmē ne tikai dialogu, bet arī ainā notiekošo. Tas arī pastāstīs aktierim, kādi ir viņa vai viņas varoņa patiesie nodomi, ainā un filmā, kas noteiks, kā jūs tos režisēsit.
- Mazāk ir vairāk aktiermākslā filmā. Tas, ko vēlaties saviem aktieriem, ir spēcīga klātbūtne, kas parādās pat tad, ja viņi neko nedara. Aktieris, kas var piesaistīt skatītājus personāžam, neko daudz nedarot.
- Piemēram: Džons, mūsu dusmīgais varonis no augšas, tiks atveidots atšķirīgi atkarībā no tā, vai viņš ienīst savu draudzeni, jo viņš viņu pameta, vai arī viņš joprojām ir viņā iemīlējies (vai abos).
4. solis. Esiet mierīgs, koncentrēts un skaidrs
Dusmīgā, kliedzošā režisora klišeja ir tikai tāda, klišeja. Kā režisors jūs esat atbildīgais (ja jums nav producenta), kas nozīmē, ka visi meklēs mierīgu un skaidru virzienu uz jums.
- Tāpēc sižetu un skriptu sadalījums ir tik svarīgs. Jūs varat atsaukties uz viņiem par katru ainu un parādīt savu redzējumu tiem, kas strādā jūsu labā.
- Atcerieties, ka filma tiek veidota, pamatojoties uz daudzu dažādu cilvēku ieguldījumu, pat ja režisors un aktieri saņem lielāko daļu nopelnu. Vislabāk nav rīkoties tā, it kā jūs būtu vissvarīgākā vieta filmēšanas laukumā, kad nodarbojaties ar savu aktieru sastāvu un komandu.
- Jums būs labāka filmas režijas pieredze, ja būsiet laipni un cienīsit visus, kas pie tā strādā.
5. solis. Sniedziet īpašus norādījumus
Tas ir paredzēts aktieriem. Ja esat paskaidrojis saviem aktieriem zemtekstu un savu redzējumu par filmu, nevajadzētu būt pārāk daudz problēmu, kad viņi savās ainās dara to, kas viņiem jādara, taču ir svarīgi, lai jūs sniegtu konkrētus norādījumus, pat tādi kā "ātrāk mēģiniet vēlreiz šo līniju".
- Veiciet bagātīgas piezīmes. Savā kadru sarakstā pierakstiet konkrētas kamerai svarīgas lietas, kuras vēlaties, lai jūsu aktieri darītu. Jo skaidrāk un detalizētāk varēsiet sniegt atsauksmes un pieprasījumus, jo vieglāk aktieriem un komandai būs sekot jūsu redzējumam.
- Sniedziet negatīvas vai detalizētas atsauksmes aktieriem privāti. To var izdarīt pat tad, kad apkārt ir citi cilvēki, ja vien to dzird tikai aktieris, kurš saņem atsauksmes. Tādā veidā neviens nekautrējas un neapvainojas.
- Noteikti sniedziet pozitīvas atsauksmes. Aktieriem patīk zināt, ka viņu darbs tiek novērtēts un viņi rīkojas pareizi. Pārliecinieties, ka darāt to zināmu, pat ja tas ir kaut kas tik vienkāršs kā "Man ļoti patika tas, ko jūs darījāt pēdējā ainā; mēģināsim to, kad filmēsim kadru."
- Dažreiz, ja jums ir patiešām labs aktieris, vislabāk ir ļaut viņiem darīt savu, bez daudzām norādēm. Lai gan tas ne vienmēr var iet plānotajā virzienā, ainām un pašai filmai ir iespēja doties jaunā un svaigā virzienā.
3. daļa no 4: Filmas uzņemšana
1. solis. Ziniet dažādus kadru veidus un kameras leņķus
Režizējot jums būs jāzina dažādi kadru veidi, kameras leņķi un kameras kustības, lai jūs zinātu, kā uzņemt katru ainu un ko jūs mēģināt iegūt no katras ainas. Dažādi leņķi un kadru veidi maina ainas sajūtu.
- Kadrēšana (vai kadra garums): ārkārtīgi tāls kadrs (parasti izšķirošs kadrs no ceturtdaļas jūdžu attāluma), tālmetiens (tas ir "dabiskā izmēra" kadrs, kas atbilst attālumam starp auditoriju un ekrānu kinoteātrī; tas koncentrējas uz varoņiem un fona attēliem), vidējs kadrs (tas parasti tiek izmantots dialoga ainām vai tuvplānam noteiktā darbībā un parasti satur 2 līdz 3 rakstzīmes no vidukļa uz augšu), tuvplāns (šis kadrs koncentrējas uz seja vai objekts, kura fons ir izplūdis, parasti tiek izmantots, lai iekļūtu kāda varoņa prātā), ārkārtīgi tuvplāns (parasti koncentrējas uz vienu konkrētu detaļu, piemēram, muti vai acīm, parasti tiek izmantots sava veida dramatiskiem efektiem).
- Kameras leņķis apzīmē attiecības starp kameru un visu, kas tiek uzņemts, un sniedz auditorijai emocionālu informāciju par uzņemto objektu vai raksturu. Skats no putna lidojuma (parāda ainu tieši virs galvas, novietojot auditoriju dievam līdzīgā stāvoklī, kā arī padarot neatpazīstamas parastās lietas), augsts leņķis (kamerai ir virs darbības, izmantojot celtni, un tas sniedz sava veida pārskatu par kas notiek), acu līmenis (tas ir neitrālāks leņķis, kad kamera darbojas kā cits cilvēks, kurš novēro ainu), zems leņķis (mēdz likt auditorijai justies bezspēcīgam vai apjukušam un skatoties uz augšu objekts, tas var iedvest bailes vai dezorientāciju), slīps/slīps leņķis (izmantots daudzās šausmu filmās, šis kadrs iedvesmo nelīdzsvarotības, pārejas un nestabilitātes sajūtu).
- Kameras kustības padara darbību šķiet lēnāku, nevis ātrus griezumus, taču tai var būt arī "reālistiskāks" efekts. Panoramēšana (skenē ainu horizontāli), slīpumi (skenē ainu vertikāli), dēlīša kadri (pazīstami arī kā izsekošanas/kravas pārvadājumu kadri, kur kamera seko kādam kustīgam transportlīdzeklim), rokas kadri (Steadicam kamera) tas padara to, ka rokas kadri ir mazāk saraustīti, vienlaikus radot tūlītēju un reālistisku sajūtu), šāvieni ar celtņiem (tas ir vairāk vai mazāk lidojošs kadrs gaisā), tālummaiņas objektīvi (tas maina attēla palielinājumu, mainot skatītāju stāvoklis lēni vai ātri), šāviens no gaisa (šāviens, kas līdzīgs celtņa šāvienam, bet uzņemts no helikoptera un parasti tiek izmantots kā sākuma kadrs filmas sākumā).
2. solis. Ienāciet zvana laikā
Tas būtībā ir tad, kad apkalpe ierodas, lai visu uzstādītu. Ja jums ir režisora asistents, nav īsti nepieciešams, lai jūs tur atrastos, bet tomēr ir labi to parādīt. Jūs varat sākt domāt par dienas kadriem un apsvērt, kā tos vislabāk izdarīt, un vai jums kaut kas ir jāmaina.
Solis 3. Atkārtojiet šāvienu
Pirms sākat uzņemt kadru un kamēr jūsu tehnoloģiju komanda uzstāda aprīkojumu, palaidiet aktierus caur kadru un noskaidrojiet, ko viņi darīs saistībā ar kameru (kur viņi stāvēs, kāda veida kadrus, kurus izmantosit, kā viņi teiks savas līnijas).
Eksperimentējiet ar skatu meklētāju, lai pārbaudītu, kā izskatīsies dažādi attēli. Šajā brīdī jūs varētu vēlēties mainīt un no jauna definēt dažas ainas un kadrus, lai iegūtu vislabāko iespējamo ainu
4. solis. Iestatiet kadru
Katram kadram jums jāzina fokusa attālums, kameras izvietojums, aktieru atzīmes (kur viņiem jāstāv) utt., Kādi objektīvi jāizmanto un kameras kustība. Izmantojot visus šos dažādos apsvērumus, jūs iestatīsit kadru kopā ar savu operatoru.
Tagad atkarībā no tā, kāda veida režisors jūs esat un kāda veida kinematogrāfs jums ir (varbūt jūs esat tas, kurš pieņem lēmumu par kadriem), jums būs jāsniedz vairāk vai mazāk virziens. Pārrunājiet ar viņiem apgaismojumu un kameras darbu, līdz kadrs ir gatavs uzņemšanai
Solis 5. Uzņemiet kadru
Filmēšana neaizņem tik daudz laika un parasti tiek uzņemta īsa aina. Jūs skrienat pa ainu, izmantojot kameras kustību, izvietojumu utt., Ko jau esat pārklājis ar savu operatoru. Kad zvanāt uz cut, esat gatavs pāriet uz pārraidi, lai redzētu, kā gāja.
6. solis. Pārskatiet uzņemšanu
Tūlīt pārskatot video monitora uzņemto, varat apsvērt, kā uzlabot ainu, cik tuvu sižets nonāk jūsu sākotnējā idejā. Tad jūs atkārtosiet ainu, līdz tā izturēs jūsu pārbaudi.
Tas ļoti atšķiras no rediģēšanas telpā veikto pārskatīšanas vēlāk. Tur jums ir laiks, skaidrība un perspektīva, lai redzētu katru lietu, ko jūs varētu darīt, lai padarītu šo ainu labāku
4. daļa no 4: Apdares pabeigšana
Solis 1. Rediģējiet filmu
Šajā brīdī jūs mēģināt salikt filmas montāžu tā, lai tā būtu nevainojama, gluda un saskaņota. Parasti jūs vēlaties samazināt darbību, lai auditorijai nebūtu garlaicīgi bez darbības. Tas nozīmē, ka, veicot darbību, jūs griežaties no viena šāviena uz otru (piemēram, Džons atver dzīvojamās istabas durvis). Jūs pievienosities kadriem ar Džona kustības pirmo daļu platajā kadrā un otro daļu stingrākajā kadrā.
- Griešana pār kadru kustību ir tipisks atklāšanas kadrs. Piemēram, vidējs šāviens uz diviem runājošiem vīriešiem, viens vīrietis kustas un atklāj tuvplānu nelieša sejā.
- Izgrieziet līdz tukšam rāmim, kur iekļūst objekts. Piemēram, to bieži izmanto, kad kāds izkāpj no automašīnas, kur redzat tikai kāju. Pēda pārvietojas tukšā rāmī.
- Atcerieties, ka griešanas laikā ir nepieciešami aptuveni 2 filmas kadri (aptuveni 1/12 sekundes), lai auditorijas acis pārslēgtos no vienas ekrāna puses uz otru.
- Ja esat iesācējs filmu rediģēšanā, tiešsaistē varat atrast daudzas bezmaksas rediģēšanas programmas un resursus.
2. solis. Izveidojiet mūzikas kompozīciju
Savam skaņu celiņam vēlaties pārliecināties, vai tas labi darbojas kopā ar filmu. Nav nekas sliktāks par partitūru, kas neatbilst filmas tonim un izskatam. Kad jūs ar savu komponistu apspriežat mūzikas kompozīciju, runājiet par tādām lietām kā mūzikas stils, instrumentācija, mūzikas ātrums, mūzikas norādes utt. Mūzikas komponistam ir jāzina jūsu redzējums par filmu, lai iegūtu atbilstošu partitūru.
- Klausieties komponista piedāvātās demonstrācijas dziesmas, lai jūs varētu sekot līdzi tam, kā tas beidzas un kur ir jāveic izmaiņas.
- Tagad, ja jūs pats veicat mūziku, jums jāpārliecinās, ka jūsu filmai nezogat ar autortiesībām aizsargātu mūziku, jo jūs varat iekļūt nepatikšanās. Daudzas reizes savā pilsētā jūs varat atrast lētus komponistus. Tas nebūs profesionāls līmenis (bet tad, iespējams, arī jūsu filma nav), taču tas joprojām var likt tai izklausīties labi.
- Pastāv atšķirība starp skaņu celiņu un partitūru. Skaņas celiņš ir iepriekš ierakstīta mūzika, kas atbilst saturam, ritmam un noskaņojumam. Rezultāts ir mūzika, kas īpaši pavada noteiktus attēlus vai motīvus filmā (piemēram, "haizivju tēma" žokļos).
- Ja jums ir ierobežots budžets, tiešsaistē varat atrast mūziku bez atlīdzības, ko izmantot savā filmā.
3. solis. Pievienojiet skaņas sajaukšanu
Tas nozīmē, ka jāpārliecinās, vai skaņu celiņš ir piemērots gatavajai un montētajai filmai. Tas nozīmē arī ieiešanu un pievienojamo skaņu pievienošanu vai jau esošo skaņu uzlabošanu. Varat rediģēt skaņas, kurām tur nevajadzētu būt (piemēram, lidmašīnai, kas iet virs galvas), vai rediģēt skaņās, kurām vajadzētu būt.
- Dieģētiskā skaņa nozīmē, ka skaņu rada kaut kas tāds, ko skatītāji var redzēt attēlā vai kadrā. Lai gan tas parasti tiek uzņemts filmēšanas laikā, tas gandrīz vienmēr tiek uzlabots vēlāk, kā arī tiek pievienotas tādas lietas kā apkārtējā skaņa (ārā) un istabas tonis (iekštelpās), lai aizsegtu tādas lietas kā lidmašīna, kas iet virs galvas, bet fona troksnis nav pilnīgs klusums.
- Nedieģētiska skaņa nozīmē, ka skaņa nāk no attēla ārpuses, piemēram, balss pārraidē vai mūzikas partitūrā.
4. solis. Parādiet pabeigto filmu
Tagad, kad esat uzņēmis savu filmu un rediģējis to un pievienojis visas dažādās skaņas, esat gatavs to demonstrēt. Dažreiz tas nozīmē sapulcināt dažus draugus un ģimeni un parādīt savu smago darbu, taču parasti jūs varat atrast arī citas iespējas, it īpaši, ja tas jums ir svarīgi.
- Daudzās pilsētās un štatos ir filmu festivāli, kuros varat iekļūt. Atkarībā no filmas kvalitātes tā varētu pat uzvarēt, bet vismaz to redzēs plašāka auditorija nekā jūsu ģimene un draugi.
- Ja jums ir producents, tas parasti ir kaut kas, pie kā viņi ir strādājuši, un parasti jūs neiegūsit zaļo gaismu savam projektam, ja pēc tā pabeigšanas nebūtu paredzēta kāda veida izplatīšana.
Padomi
- Labojot aktierus, esiet stingri, bet neesiet švaki. Tev vajag, lai aktieri tevi cienītu.
- Aktiermākslas nodarbības ir lielisks veids, kā režisori var uzzināt par aktiera būtību un atvieglos viņu vadīšanu, jo jūs zināt metodes un terminoloģiju, ar kuru viņi varētu strādāt.
- Ja jūs patiešām nopietni domājat par režisoru, jums vajadzētu izpētīt filmas, kuras jums patīk, lai redzētu, kā filma tika uzņemta un kā tika režisēti aktieri. Jums vajadzētu lasīt scenārijus un grāmatas par filmu, piemēram, filmu valodas gramatiku.
- Ļaujiet aktieriem izteikt ieteikumus, bet tomēr esiet stingri, jo šī ir jūsu filmu produkcija.
- Nebaidieties mainīt scenāriju, ja jums tas nepatīk - galu galā tā ir jūsu filma. Esi radošs!
Brīdinājumi
- Ja jūsu aktieri nav apmierināti ar jums, jums nebūs labas pieredzes vai labas filmas.
- Pirmo reizi režisējot filmu, jūs neveidosit grāvējus. Ja jūs nopietni domājat par to (un ne tikai izklaidēties, kas ir pilnīgi labi!), Jums būs smagi jāstrādā un, iespējams, jādodas uz kino skolu.
