Mācīties rakstīt notis ir vērtīga prasme, ja vēlaties transponēt skaisto mūzikas sarežģītību, ko dzirdat savā galvā, vai strādājat pie instrumenta, un nodot to citiem cilvēkiem spēlēt. Par laimi, datortehnoloģijas ļauj mums daudz vieglāk ģenerēt notis, pārnesot skaņu tieši uz personālu. Tomēr, ja vēlaties iemācīties to darīt vecmodīgi, varat sākt ar pamatiem un izstrādāt sarežģītākas kompozīcijas. Plašāku informāciju skatiet 1. darbībā.
Soļi
1. daļa no 3: Kompozīcijas metodes izvēle
1. solis. Lejupielādējiet un izdrukājiet bezmaksas piezīmju papīru
Notis ir uzrakstītas uz nošu papīra, kurā ir tukšas stabules, uz kurām var drukāt piezīmes, balstus, dinamiskos marķierus un citas piezīmes, lai palīdzētu instrumentālistiem, spēlējot.
- Ja vēlaties rakstīt nošu ar rokām, vecmodīgs Mocarta un Bēthovena veids, neuztraucieties par to, ka ar lineālu uzzīmēsit savas kūlas uz tukšas papīra lapas. Tā vietā tiešsaistē atrodiet bezmaksas tukšu personāla papīru, kuru varat ātri izdrukāt, lai sāktu aizpildīt savas kompozīcijas. Ja jūs patiešām nopietni domājat, labāk būtu doties uz mūzikas veikalu un tur nopirkt personāla papīru. Tas nav bezmaksas, piemēram, tiešsaistē, taču jūsu darbs izskatīsies profesionālāk.
- Daudzās vietnēs jūs pat varat iepriekš iestatīt atslēgu un pievienot atslēgas marķierus, pašiem tos neaizpildot. Konfigurējiet kārbas, kā vēlaties, lejupielādējiet failus un izdrukājiet tos no sava datora.
- Izdrukājiet daudz lapu, lai praktizētu, un sāciet kompozīcijas ar zīmuli. Tas var būt nekārtīgs bizness, cenšoties izlikt jūsu sarežģītās idejas uz papīra, tāpēc tas palīdz izdzēst un veikt nelielas izmaiņas, nepārkopējot visu.
2. solis. Lejupielādējiet mūzikas kompozīcijas programmatūru
Ja vēlaties komponēt savā datorā, varat izmantot programmatūru, lai vilktu un nomestu piezīmes, veiktu ātras izmaiņas un pārskatījumus, nodrošinot ērtu piekļuvi un ātru saglabāšanu. Komponēšana datorā kļūst arvien populārāka mūsdienu komponistu vidū, ietaupot laiku un pūles mūzikas rakstīšanā.
- MuseScore ir populāra programmatūra, viegli lietojama un savietojama ar brīvā stila kompozīciju vai MIDI ieejām. Jūs varat ierakstīt tieši uz stendiem vai strādāt, veidojot savu gabalu pie piezīmes. Lielākajai daļai kompozīcijas programmatūras ir arī MIDI atskaņošana, lai jūs varētu dzirdēt tikko uzrakstīto digitālo versiju.
- GarageBand ir arī standarta aprīkojums lielākajai daļai jauno Mac datoru, un to var izmantot, lai rakstītu nošu, izvēloties projektu "Dziesmu rakstīšana". Varat ierakstīt dzīvās skaņas vai ievadīt instrumentu tieši, lai to ierakstītu mūzikas notā, pēc tam noklikšķiniet uz šķērveida ikonas apakšējā kreisajā stūrī, lai pārbaudītu piezīmes.
- Noteflight ir laba tiešsaistes vietne, ko izmantot, ja nevēlaties tērēt daudz naudas programmatūrai, jo, izveidojot kontu, pirmie desmit rādītāji ir bez maksas.
- Lejupielādējiet programmatūru un sāciet jaunu projektu, lai sāktu saglabāt savu darbu. Ja datorā ievadīsit MIDI tastatūru, izmantojot USB kabeli, varēsit atskaņot melodiju tieši uz tastatūras, un programmatūra iezīmēs jūsu mūziku personālā. Tas ir tik vienkārši, cik vien iespējams. Jūs pat varat slāņot daļas, piešķirot tās dažādiem instrumentiem, lai sāktu šo simfoniju.
3. solis. Reģistrējieties bezmaksas tiešsaistes kompozīcijas resursam
Pastāv arī komponistu un nošu lasītāju tiešsaistes kopienas, lai komponētu un apkopotu savu mūziku. Līdzīgi kā izmantojot kompozīcijas programmatūru, jūs varat izveidot savu melodiju tieši tiešsaistē un saglabāt savu darbu, pēc tam publiskot to un saņemt atsauksmes no citiem komponistiem, vai arī atstāt to privātu un piekļūt savam skaņdarbam no jebkuras vietas.
Noteflight ir viena no šādām bezmaksas kopienām un lielisks resurss gan mūzikas lasīšanas iemācīšanai, gan mūzikas rakstīšanai, gan citu cilvēku skaņdarbu izpētei, gan savu kompozīciju ievietošanai
4. solis. Izvēlieties instrumentu vai instrumentu grupu, kam komponēt
Vai vēlaties iezīmēt dažas R&B dziesmas raga līnijas vai uzrakstīt virknes daļu, lai atbalstītu savu balādi? Visbiežāk tiek strādāts pie vienas frāzes vai instrumenta vienlaikus, un pēc tam jāuztraucas par harmoniju un kontrapunktu, kad pirmā daļa ir izslēgta. Kopējie diagrammu veidošanas projekti var ietvert:
- Ragu sekciju daļas trompetei (Bb), saksofonam (Eb) un trombonam (Bb).
- Stīgu kvartets divām vijolēm, altai un čellam
- Klavieru diagrammas pavadījumam
- vokālās loksnes
2. daļa no 3: Sākot ar pamatiem
Solis 1. Uzrakstiet atslēgu uz personāla
Nošu lapa sastāv no piezīmēm un balstiem, kas izdrukāti uz piecām paralēlām līnijām un atstarpēm starp tām, ko sauc par personālu. Līnijas un atstarpes tiek skaitītas no apakšas uz augšu, un tas nozīmē, ka augstākās notis būs augstāk par personālu. Darbinieki var būt vai nu ar basu, vai ar trīskāršu atslēgu, kas tiks atzīmēta katras personāla rindas kreisajā pusē. Atslēgas marķieris jums pateiks, kura līnija atbilst kādai piezīmju kopai:
- Trīskāršā atslēga, kas pazīstams arī kā "G atslēga", jūs pamanīsit zīmi, kas ir nedaudz līdzīga zīmei (&), kas uzdrukāta katra personāla kreisajā pusē. Šī ir visizplatītākā nošu atslēga notīm. Ģitāra, trompete, saksofons un lielākā daļa instrumentu ar augstāku reģistru tiks iespiesti uz trīskāršās atslēgas. Piezīmes, sākot no apakšējās līnijas un pārejot uz augšējo līniju, ir E, G, B, D un F. Piezīmes atstarpēs starp līnijām, sākot ar atstarpi starp pirmo un otro, ir F, A, C un E.
- Basu taustiņā jūs pamanīsit zīmi, kas nedaudz līdzinās izliektam skaitlim "7" pa kreisi no katras personāla rindas. Basu atslēgu izmanto apakšējā reģistra instrumentiem, piemēram, trombonam, basģitārai un tubai. Sākot ar apakšējo vai pirmo rindu, piezīmes paceļas G, B, D, F un A. Atstarpēs ir A, C, E un G no apakšas uz augšu.
- Tenora atslēga izmanto kora darbiem. Tas izskatās kā trīskāršā atslēga, bet zem tā ir neliels cipars 8. Tas skan tāpat kā trīskāršā atslēga, bet izklausās par oktāvu zemāk.
2. solis. Uzrakstiet laika parakstu
Laika paraksti atjauno piezīmju un sitienu skaitu katrā pasākumā personālam. Attiecībā uz personālu pasākumi tiks atdalīti ar periodiskām vertikālām līnijām, sadalot personālu nelielos piezīmju gabalos. Tieši pa labi no atslēgas būs divi cipari, viens virs otra, kā daļa. Augšējais skaitlis apzīmē sitienu skaitu katrā pasākumā uz personāla, bet apakšējais skaitlis - katra mēra sitiena vērtību.
Rietumu mūzikā visizplatītākais laika paraksts ir 4/4 reizes, kas nozīmē, ka katrā mērījumā ir četri sitieni, un viena ceturtdaļas nots ir viena sitiena vērta. Jūs varat arī redzēt lielo burtu C 4/4 vietā. Tie ir viens un tas pats, "C" ir "kopīgs laiks". 6/8 laiks, vēl viens bieži lietots laika paraksts, nozīmē, ka katrā pasākumā ir 6 sitieni un 8. piezīme iegūst sitienu
3. solis. Iestatiet atslēgas parakstu
Plašāka informācija, kas jāiekļauj katras personāla rindas kreisajā pusē, ietver visus asos priekšmetus (#) vai dzīvokļus (b), kas apzīmēs atslēgas parakstu, kas jāievēro mūzikas laikā. Asis paceļ piezīmi par pusi soļa, bet dzīvoklis pazemina to par pusi. Simboli var parādīties nejauši visā skaņdarbā gadījuma rakstura vajadzībām vai arī skaņdarba sākumā, lai sekotu dziesmas atlikušajai daļai.
Ja, piemēram, jūs redzat asu trīskāršās atslēgas pirmajā vietā, jūs zināt, ka katra notis, kas parādās šajā telpā, būs jāspēlē vienu pusi augstāk. Tāpat ar dzīvokļiem
4. solis. Uzziniet dažādus piezīmju veidus, kurus izmantosit
Uz personāla tiks drukāti daudz dažādu veidu piezīmes un atpūtas. Piezīmes stils attiecas uz piezīmes garumu, un piezīmes novietošana uz personāla attiecas uz notis. Piezīmes ir veidotas no galvām, kas ir vai nu punktiņi, vai apļi, un kātiem, kas atdalās no piezīmes galvas, vai nu uz augšu vai uz leju uz personāla, atkarībā no piezīmes novietojuma.
- Veselas piezīmes tie izskatās kā ovāli un tiek turēti 4 ceturkšņa piezīmēs.
- Puses piezīmes izskatās kā veselas notis, bet ar taisnu kātu. Tie tiek turēti pusi no visas notis garuma. 4/4 laikā katram pasākumam būtu 2 pusnotis.
- Ceturkšņa piezīmes ir cietas melnas galvas un taisni stublāji. 4/4 laikā pasākumā ir 4 ceturkšņa piezīmes.
- Astotās piezīmes izskatās kā ceturkšņa notis ar maziem karodziņiem kāta galā. Vairumā gadījumu astotās notis tiks sagrupētas katram sitienam, joslas savienojot piezīmes, lai apzīmētu ritmu un padarītu mūziku vieglāk lasāmu.
- Atpūtas ievērojiet līdzīgus noteikumus. Katra atpūta izskatās kā melna josla personāla viduslīnijā, bet ceturkšņa notis nedaudz līdzinās burtam "K" slīprakstā, veidojot stublājus un karogus, tos sadalot turpmākajos sadalījumos uz sitienu.
- Punktēta piezīme vai atpūta nozīmē, ka jūs pievienojat pusi no piezīmes vērtības. Piemēram, punktēta pusnotis būtu 3 sitieni, bet punktēta ceturtdaļa - 1 1/2.
Solis 5. Pavadiet laiku, mācoties no citiem rādītājiem
Rietumu mūzikas notācija ir diezgan sarežģīta simboliska valoda, kas jums vispirms ir jāsaprot, lai to izlasītu, ja cerat to uzrakstīt. Tāpat kā jūs nevarējāt cerēt uzrakstīt romānu, nesaprotot vārdu un teikumu lasīšanu, jūs nevarat rakstīt notis, ja nevarat lasīt piezīmes un atpūtu. Pirms mēģināt pierakstīt notis, iegūstiet praktiskas zināšanas par:
- dažādas piezīmes un atpūta
- līnijas un atstarpes uz lapas
- ritma marķieri
- dinamiskie marķieri
- galvenie paraksti
6. solis. Izvēlieties savu kompozīcijas instrumentu
Daži komponisti komponē ar savu zīmuli un papīru, daži - ar ģitāru vai klavierēm, bet citi - ar franču ragu rokās. Nav pareizā veida, kā sākt rakstīt notis, taču ir noderīgi, ja jūs varat spēlēt sevi, lai praktizētu mazās frāzes, pie kurām strādājat, un dzirdētu, kā tās skan.
Atsevišķu piezīmju atskaņošana uz klavierēm ir īpaši noderīga komponistiem, jo klavieres ir vizuālākais instruments-visas notis ir turpat, izliktas pirms jums
3. daļa no 3: Mūzikas komponēšana
1. darbība. Sāciet ar melodiju.
Lielākā daļa kompozīcijas sākas ar melodiju vai galveno mūzikas frāzi, kas sekos un attīstīsies visā kompozīcijā. Šī ir jebkuras dziesmas "pazemojošā" daļa. Neatkarīgi no tā, vai rakstāt solo diagrammas vienam instrumentam vai sākat savu pirmo simfoniju, melodija ir vieta, kur jūs sāksit, rakstot notis. Standarta melodijas parasti ilgst 4 vai 8 pasākumus. Tas ir tāpēc, ka tie ir matemātiskākie un ausij tīkamākie, jo tos ir nedaudz viegli paredzēt, kā tie beigsies.
- Sākot komponēt, uzņemiet laimīgus negadījumus, kad tie notiek. Neviens gabals nenāk pilnībā izveidots un ideāls. Ja jūs meklējat jaunu vietu, kur iet ar melodiju, iesprūstiet pie klavierēm vai kāda cita komponenta, kas jums patīk, un sekojiet mūza, kur viņa jūs vada.
- Ja jūtaties īpaši eksperimentāls, izpētiet aleatoriskās kompozīcijas pasauli. Pionieri kompozīcijas gaismekļi, piemēram, Džons Keidžs, aleatoriskās kompozīcijas ievieš nejaušības elementu rakstīšanas procesā, met kauliņus, lai noteiktu nākamo noti 12 toņu skalā, vai konsultējas ar iChing, lai ģenerētu piezīmes. Šie skaņdarbi vairumā gadījumu izklausās disonējoši un ne vienmēr ir labākais veids, kā sākt vai pabeigt melodiju. Tomēr tas var dot jūsu gabalam unikālu sajūtu, kas to izceļ.
2. solis. Rakstiet frāzēs, pēc tam salieciet frāzes kopā, lai mūzika sāktu runāt
Kad jūs sākat ar melodiju, kā jūs virzāt mūziku uz priekšu? Kurp tam vajadzētu doties? Kā piezīmju grupa kļūst par kompozīciju? Lai gan nav vienkāršas atbildes uz Mocarta koda uzlaušanu, ir labi sākt ar maziem fragmentiem, ko sauc par frāzēm, un pakāpeniski tos veidot pilnos mūzikas paziņojumos. Neviens gabals nenāk pilnībā izveidots.
Mēģiniet grupēt frāzes kopā, ņemot vērā to radītās emocijas. Ģitāras komponists Džons Fahejs, pašmācīts instrumentālists un komponists, rakstīja, apvienojot mazus fragmentus ar "emociju". Pat ja tie ne vienmēr nāktu no vienas atslēgas vai neizklausītos pēc piederības, ja dažādas frāzes šķistu dīvainas, nožēlojamas vai bēdīgas, viņš tās apvienotu, lai izveidotu dziesmu
3. solis. Melodijas fons ar harmonisku pavadījumu
Ja rakstāt instrumentam ar akordu-instrumentam, kas spēj atskaņot vairākas notis vienlaicīgi-vai rakstāt vairāk nekā vienam instrumentam, jums arī jāsastāda harmonisks fons, lai sniegtu kontekstu un dziļumu tava melodija. Harmonija ir veids, kā virzīt melodiju uz priekšu, nodrošinot iespēju sasprindzināt un atrisināt. Bet nenovērtējiet par zemu, ka viņi novērtē tikai melodiju. Daudzas reizes, kad cilvēki sāk komponēt, viņu melodijās ir arī akordi, un ir grūti noteikt, kur tieši ir melodija.
4. solis. Punktuējiet mūziku ar dinamiskiem kontrastiem
Labām kompozīcijām vajadzētu uzbriest un atkāpties, tām vajadzētu norādīt ekstremālu emociju mirkļus un melodiskas virsotnes ar skaļāku dinamiku.
- Jūs varat apzīmēt nošu dinamiskās izmaiņas ar itāļu vārdiem, kas apzīmē skaļu un mīkstu pamataprakstus. "Klavieres" nozīmē, ka jums vajadzētu spēlēt maigi, un parasti tas ir rakstīts zem personāla, kad mūzika jāskan klusi. "Forte" nozīmē skaļi un ir rakstīts tādā pašā veidā. Ņemiet vērā klavieru sākotnējo nosaukumu, Piano forté; tas var jums palīdzēt atcerēties, ka viena no instrumenta izņēmuma iezīmēm ir tā spēja būt sitaminstrumentam (kas izmanto arī stīgas), kas var gan palielināt, gan samazināt skaņu. Ja jūs savā gabalā neplānojat lielu dinamisku kontrastu vai vēl nevēlaties par to uztraukties, vai arī, mācoties rakstīt, vēlaties koncentrēties uz tonalitāti un ritmu, varat uzskatīt, ka tie ir vecāki radinieki. ērģeles un klavesīns, kuriem ir dažādas stiprās puses un kas palīdzēs jums brīvi spēlēt klavieres.
- Gradācijas var ieteikt, zem personāla uzzīmējot iegarenu "" zīmi, kur mūzikai vajadzētu vai nu crescendo (skaļāk), vai arī samazināt skaņu atkarībā no tā.
5. solis. Nepārspīlējiet savu mūziku no nepieciešamības atstāt iespaidu uz cilvēkiem
Mūzikas izpausmes process lielākajai daļai jau ir diezgan sarežģīts, un par to nav jāmet papildu sārņi. Atkarībā no jūsu ambīcijām attiecībā uz skaņdarbu, iespējams, vēlēsities, lai tai būtu vairākas daļas un daudzritmiska struktūra, vai arī vienkārša klavieru melodija bez pavadījuma. Nebaidieties sākt mazu un pilnveidot savu darbu, vai atstāt neizveidotu melodiju. Dažas no ikoniskākajām un neaizmirstamākajām līnijām ir visefektīvākās un elegantākās.
- Ja vēlaties atskaites punktu no pagājušā gadsimta, Ērika Satī "Gymnopedies" ir klasisks piemērs "mazāk ir vairāk" mūzikas rakstīšanai, un daudzi muzikologi viņu uzskatīja par vienu no pirmajiem, kas rakstīja minimālisma mūziku. Minimālisms mūzikā ir salīdzinoši nesena tendence, jo tas nebija populārs tikai pēc Satie nāves, lai gan mūsdienās tas ir ieguvis ievērojamu popularitāti, un to bieži raksturo tādi paņēmieni kā: viena ritma vai toņa struktūras izmantošana visā skaņdarbā, primitīvs melodijas struktūra, tikai viena vai divu skalu vai režīmu izmantošana visa skaņdarba kontekstā un vienas tēmas izpēte, izmantojot minimālu rāmi: ievērojamie minimālisma piemēri pēdējo piecdesmit gadu laikā ietver Džordža Krūma, Filipa Glāsa, Stīva darbus Reihs, Džons Keidžs un Terijs Railijs ar neticamu mūzikas apjomu, ieskaitot tādus darbus kā minimālisma opera un cita vokālā mūzika (piemēram, Einšteins pludmalē un Tehillim). Satie pirmā Gymnopédia tika izmantota neskaitāmas reizes reklāmās un filmās, taču joprojām ir kaut kas skaists un aizkustinošs savā melanholiskajā melodijā, lai gan tajā tiek izmantotas tikai veselas notis un tonāla notu struktūra, un lielākā daļa skaņdarba neatkāpjas no diatonisma.
- Izpētiet Mocarta variācijas par "Mirdzēt, mirdzēt, mazā zvaigznīte", lai, piemēram, pārvērstu varbūt visuniversālāko bērnu melodiju par sarežģītu vingrinājumu variācijās un rotājumos. Tas ir piemērs veidlapai Tēma un variācija, kas ir viena no populārākajām un vienkāršākajām formām, kurā var rakstīt. Citi pieejamie šīs veidlapas piemēri ir: Bēthovena "Diabelli variācijas", kas bija atbilde uz viņa izdevēja iesniegto kompozīciju, Mišela Rondo. variācijas par "Pop Goes the Weasel" un Edvarda Elgara Enigma variācijas.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Izklaidējieties un eksperimentējiet ar dažādām iespējām.
- Ir labi smelties iedvesmu no citu cilvēku mūzikas, bet nemēģiniet kādu kopēt.
- Nebaidieties atmest pirmās pāris idejas. Nepieķerieties pārāk daudzām frāzēm. Ja tas nedarbojas, tas nedarbojas. Varbūt jūs varat izmantot šīs frāzes citā dziesmā.
- Nepiespiediet neko. Rakstīšana ar komponistu bloku dažkārt var novest pie ļoti interesantiem rezultātiem, taču atpazīst, kad jums nav radošas dienas. Ja jūs piespiežat sevi nākt klajā ar idejām, tas ir labi, bet, ja jūs to darāt pastāvīgi, iespējams, ir pienācis laiks pārdomāt savu darbu.
- Izmantojiet standarta mūzikas apzīmējumus, ja vēlaties nodot savu skaņdarbu kādam citam atskaņošanai, vai pārliecinieties, ka persona saprot jūsu notāciju.
- Pārliecinieties, ka jums ir instruments, ar kuru ērti spēlēties un īstenot savas idejas. Ar klavierēm, tastatūru vai ģitāru ir viegli strādāt.
- Flat.io ir arī laba vieta mūzikas komponēšanai.
Brīdinājumi
- Vispirms noteikti izmantojiet zīmuli. Komponēšana ir netīrs bizness.
- Iespējams, neviens cits nesapratīs jūsu notāciju, ja vien jūs neteiksiet citiem, kā jūsu mūzika jāspēlē.
