Lai gan to vēsture aizsākās 17. gadsimta vidū ar elektrificētu klavesīnu un klavesīna elektriskās mūzikas stellēm, pirmie elektroniskie mūzikas instrumenti, ko izmantoja kompozīcijās, bija Leona Turmaņa radītie ēterofons un ritmikons. Tā kā tehnoloģija ir uzlabojusies, sintezatora bloki, kas kādreiz bija tikai mūzikas studijas, tagad ir pieejami, lai kopā ar jūsu mājām vai grupas sastāvā varētu veidot elektronisko mūziku. Līdzīgi ir atvieglots elektroniskās mūzikas kompozīciju aranžēšanas un ierakstīšanas process, un to var izdarīt gan lidojuma laikā, gan arī īpašā mūzikas studijā.
Soļi
1. daļa no 4: Elektroniskie mūzikas instrumentu komponenti
1. solis. Izveidojiet elektronisko mūziku ar sintezatoru
Kamēr “sintezators” tiek lietots sinonīmi “elektroniskajam mūzikas instrumentam”, sintezators ir elektroniskā instrumenta daļa, kas rada īsto mūziku: sitienus, ritmus un toņus.
- Agrīnie sintezatori, piemēram, Moog Minimoog, vienlaicīgi spēja radīt tikai vienu toni (monofoniski). Šie sintezatori nevarēja radīt sekundāros toņus, kādus varēja radīt citi mūzikas instrumenti, lai gan daži sintezatori varēja radīt divus augstumus vienlaikus, ja tika nospiesti divi taustiņi. Kopš pagājušā gadsimta 70. gadu vidus ir pieejami sintezatori, kas spēj radīt vairākus toņus vienlaikus (polifoniski), ļaujot radīt akordus, kā arī atsevišķas notis.
- Lielākā daļa agrīno sintezatoru bija atsevišķi no līdzekļiem, ko izmantoja, lai kontrolētu to radītās skaņas. Daudzos elektroniskos mūzikas instrumentos, īpaši tiem, kas paredzēti ikdienas lietošanai mājās, tagad ir sintezators, kas ir fiziski integrēts tā vadības blokā.
2. solis. Manipulējiet ar sintezatoru ar instrumentu kontrolieri
Agrākos sintezatorus vadīja, pagriežot slēdžus, pagriežot pogas, vai arī Heremin gadījumā (ko pārdēvēja par Etherophone), kur operatora rokas tika novietotas virs instrumenta. Mūsdienu kontrolieri ir pieejami mūziķiem draudzīgākās šķirnēs un kontrolē sintezatoru, izmantojot mūzikas instrumentāli digitālās saskarnes (MIDI) standartu. Daži no kontrolieriem ir aprakstīti zemāk:
- Tastatūra. Šis ir visizplatītākais sintezatora kontrolieris. Tastatūru izmēri svārstās no pilnas 88 taustiņu (7 oktāvas) tastatūras, kas atrodama digitālajās klavierēs, līdz pat 25 taustiņiem (2 oktāvas) uz rotaļlietu izmēra tastatūras. Mājas lietošanai paredzētajām tastatūrām parasti ir 49, 61 vai 76 taustiņi (4, 5 vai 6 oktāvas). Dažās tastatūrās ir svērtie taustiņi, lai simulētu klavieru atsaucību, bet citās-ar atsperēm nospiestie taustiņi, bet vēl citās ir apvienotas atsperes ar vieglāku svaru nekā pilnībā nosvērtiem taustiņiem. Daudzām ir pieskārienu jutība, kur taustiņu cietība (cik grūti tiek skarts) nosaka, cik skaļa ir radītā skaņa.
- Mute/vēja kontrolieris. Šis kontrolieris ir atrodams vēja sintezatorā, elektroniskā instrumentā, kas līdzīgs soprāna saksofonam, klarnetei, ierakstītājam vai trompetei. Jūs tajā iepūšaties, lai regulētu skaņu, kuru noteiktos veidos var mainīt, izmantojot īkšķi vai žokli.
- MIDI ģitāra. Šī ir programmatūra, kas ļauj izmantot akustisko vai elektrisko ģitāru ar pikapu, lai kontrolētu sintezatoru. MIDI ģitāras darbojas, mēģinot pārvērst virkņu vibrācijas digitālos datos. Bieži vien starp ieeju un izvadi ir aizkave, jo paraugu ņemšanas apjoms ir vajadzīgs, lai izveidotu digitalizēto skaņu.
- SynthAxe: vairs netiek ražots, SynthAxe strādāja, sadalot grifu 6 diagonālās zonās un izmantoja virknes kā sensorus. Stīgu virkņu saliekšana noteica ģenerēto toni.
- Keitars: Šis kontrolieris ir veidots kā ģitāras korpuss un kakls, bet uz ģitāras korpusa ir 3 oktāvu tastatūra un citas ar skaņu manipulējošas vadības ierīces uz kakla. Iedvesmojoties no 18. gadsimta instrumenta ar nosaukumu orphica, tas piedāvā spēlētājiem tastatūras vadību un ģitāras mobilitāti.
- Elektroniskie bungu spilventiņi: ieviesti 1971. gadā, elektroniskie bungu spilventiņi parasti ir pieejami komplektos, kas ir līdzīgi akustisko bungu komplektiem, ieskaitot cimbolus. Sākotnējās versijās tika atskaņoti iepriekš ierakstīti paraugi, savukārt jaunākās versijas skaņas rada matemātiski. Izmantojot austiņas, ir iespējams atskaņot elektronisko bungu komplektu, lai tikai atskaņotājs dzirdētu tā radīto skaņu.
- Radio bungas. Sākotnēji radiostacijas bungas bija paredzētas izmantošanai kā trīsdimensiju “pele”, tā uztver divu nūju stāvokli trīs dimensijās, mainot radīto skaņu atkarībā no vietas, kur tā pieskaras.
- BodySynth. Šis bija valkājams kontrolieris, kas izmantoja muskuļu sasprindzinājumu un ķermeņa kustības, lai kontrolētu skaņu un apgaismojumu. To bija paredzēts izmantot dejotājiem un performanču māksliniekiem, taču daudzos gadījumos to bija pārāk grūti kontrolēt. Vienkāršākās BodySynth formas ir izmantojušas cimdus vai apavus, lai kalpotu kā vadības ierīces.
Rezultāts
0 / 0
1.daļa Viktorīna
Kā jūs varat kontrolēt sintezatoru?
Ar iemuti.
Gandrīz! Vēja sintezatorus, kas var izskatīties kā saksofoni, diktofoni, klarnetes vai trompetes, kontrolē iemuti, kuros var iepūst, taču ir arī citi veidi, kā kontrolēt sintezatorus! Mēģini vēlreiz…
Ar elektronisku bungu spilventiņu.
Aizvērt! Jūs varat kontrolēt sintezatoru ar elektroniskiem bungu spilventiņiem un pat izmantot austiņas, lai jūs vienīgais varētu kaut ko dzirdēt, taču tas nav vienīgais veids, kā kontrolēt sintezatoru. Mēģini vēlreiz…
Ar MIDI ģitāru.
Mēģini vēlreiz! MIDI ģitāra pārvērš spēcīgas vibrācijas digitālos datos, un tas ir viens veids, kā kontrolēt sintezatoru, taču tas nav vienīgais veids! Uzmini vēlreiz!
Ar tastatūru.
Nav nepieciešams. Lai gan tastatūra ir visizplatītākais sintezatora kontrolieris, ir arī citi, specifiskāki veidi, kā kontrolēt dažāda veida sintezatorus. Uzmini vēlreiz!
Viss iepriekš minētais.
Pareizi! Atkarībā no izmantotā sintezatora jūs varat izmantot jebkuru no šīm metodēm, lai to kontrolētu un radītu troksni! Meklējiet metodes, kas sniedz jums pēc iespējas lielāku dažādību, lai jūs varētu koncentrēties uz vajadzīgo skaņu radīšanu. Lasiet tālāk, lai iegūtu vēl vienu viktorīnas jautājumu.
Vai vēlaties vairāk viktorīnu?
Turpiniet pārbaudīt sevi!
2. daļa no 4: Elektroniskās mūzikas producēšanas aprīkojums
1. solis. Izvēlieties datorsistēmu ar pietiekamu jaudu un pārliecinieties, ka esat iepazinies ar šo sistēmu
Lai gan elektroniskās mūzikas atskaņošanai pietiek ar atsevišķiem elektroniskiem mūzikas instrumentiem, jums būs nepieciešama datorsistēma, ja vēlaties radīt elektronisko mūziku.
- Galddators vai klēpjdators labi darbojas mūzikas radīšanai. Ja plānojat ražot mūziku noteiktā vietā, iespējams, vēlēsities darbvirsmu. Ja vēlaties radīt mūziku dažādās vietās, piemēram, visur, kur jūsu grupa mēģina, jūs, iespējams, vēlēsities klēpjdatoru.
- Izmantojiet operētājsistēmu, kas jums ir visērtākā. Tomēr jums vajadzētu izmantot jaunāko Windows vai MacOS versiju, kurai varat piekļūt.
- Jūsu sistēmai vajadzētu būt pietiekami jaudīgam CPU un pietiekami daudz atmiņas, lai ar to varētu viegli izveidot mūziku. Ja jūs nezināt, ko meklēt, pielāgotajai sistēmai, kas paredzēta audio vai videospēļu lietošanai, vajadzētu sniegt priekšstatu par to, kādas specifikācijas meklēt.
Solis 2. Savietojiet datoru pārī ar labu skaņas aprīkojumu
Jūs varat izveidot nevainojami labu elektronisko mūziku, izmantojot skaņas mikroshēmu, kas pievienota datoram, un lētus skaļruņus. Tomēr, ja varat to atļauties, apsveriet vienu vai vairākus no šiem jauninājumiem:
- Skaņas karte. Ja plānojat veikt daudz ārēju ierakstu, ieteicams izmantot skaņas karti, kas paredzēta elektroniskās mūzikas ierakstīšanai.
- Studijas monitori. Tie nav datoru monitori, drīzāk skaļruņi, kas paredzēti studijas ierakstīšanai. (“Monitors” šajā nozīmē nozīmē, ka skaļrunis precīzi atveido avota skaņu bez izkropļojumiem vai minimāli.) Studijas monitori ar zemāku cenu ir M-Audio un KRK Systems ražotie, savukārt augstākās klases monitori ietver Focal veidotos., Genelec un Mackie.
- Studijas klases austiņas. Klausoties, izmantojot austiņas, nevis skaļruņus, varat labāk koncentrēties uz atsevišķām dziesmas daļām, palīdzot izsekot ritmiem un skaņas līmenim. Studio austiņu ražotāji ir Beyerdynamic un Sennheiser.
3. solis. Instalējiet labu mūzikas veidošanas programmatūru
Lai izveidotu elektronisko mūziku, jums būs nepieciešamas šādas lietojumprogrammas:
- Digitālā audio darbstacija (DAW). DAW ir faktiskā mūzikas radīšanas programmatūra, kas ļauj visiem citiem programmatūras komponentiem sadarboties, lai radītu mūziku. To saskarne parasti simulē analogās mūzikas studiju mikseri, celiņu un transportēšanas vadību, kā arī ierakstītās skaņas viļņu formas displeju. Dažādas DAW ietver Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (darbojas tikai operētājsistēmā MacOS), Pro Tools, Reaper un Reason. Ir arī bezmaksas programmatūras DAW, piemēram, Ardor un Zynewave Podium.
- Audio redaktora programma. Audio redaktora programma nodrošina lielākas mūzikas rediģēšanas iespējas nekā DAW programmatūrā, ieskaitot iespēju rediģēt paraugus un pārveidot kompozīciju MP3 formātā. Sound Forge Audio Studio ir lēta audio redaktora piemērs, savukārt Audacity ir viena no daudzajām bezmaksas programmatūras versijām.
- Virtual Studio Technology (VST) sintezatori/instrumenti. Tās ir iepriekšējā sadaļā aprakstīto elektronisko mūzikas instrumentu sintezatora komponentu programmatūras versijas. Jūs tos instalējat kā spraudņus savā DAW. Daudzus no šiem spraudņiem var atrast tiešsaistē bez maksas, veicot meklēšanu “bezmaksas mīkstie sintezatori” (bezmaksas programmatūras sintezatori) vai “bezmaksas vsti”, vai arī jūs varat iegādāties VST sintezatorus no tādiem pakalpojumu sniedzējiem kā Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenti vai reFX.
- VST efekti. Šie spraudņi nodrošina tādus mūzikas efektus kā atbalss, kora skaņa, aizkave un citi. Tie ir pieejami no daudziem tiem pašiem pakalpojumu sniedzējiem kā VST sintezatora spraudņi maksas vai bezmaksas programmatūras versijās.
- Paraugi. Paraugi ir mūzikas skaņu, sitienu un ritmu fragmenti, kurus varat izmantot, lai uzlabotu savas kompozīcijas. Tie parasti tiek sakārtoti iepakojumos, kas raksturīgi konkrētam mūzikas žanram (piemēram, blūzs, džezs, kantrī, reps vai roks), un tie ietver gan atsevišķas skaņas, gan skaņu cilpas. Komerciālie paraugu iepakojumi parasti piedāvā savus paraugus bez atlīdzības; iegādājoties parauga iepakojumu, jūs iegādājaties licenci to izmantošanai savās kompozīcijās. Daži audio programmatūras uzņēmumi ietver piekļuvi bezmaksas paraugiem tiešsaistē, un ir trešo pušu avoti gan bezmaksas paraugiem, gan paraugiem, par kuriem jums jāmaksā.
4. solis. Apsveriet MIDI kontrolieri
Lai gan jūs varat komponēt mūziku savā datorā, izmantojot tastatūru kā “virtuālo klavieru tastatūru” un peli, jūs, iespējams, dabiskāk pieslēgsit MIDI kontrolieri savai sistēmai. Tāpat kā atsevišķi elektroniskie mūzikas instrumenti, tastatūra ir visbiežāk izmantotais MIDI kontrolieris, taču jūs varat izmantot jebkuru citu veidu kontrolieri, kas aprakstīti sadaļā “Elektroniskie mūzikas instrumentu komponenti”, ko atbalsta jūsu programmatūra. Rezultāts
0 / 0
2. daļa Viktorīna
Ko nozīmē DAW?
Dinamisku paziņojumu vietne.
Ne īsti! DAW ir kaut kas tāds, kas palīdz veidot elektronisko mūziku, un, lai to izmantotu, jums nav obligāti jābūt internetā. Tur ir labāks variants!
Digitālā audio darbstacija.
Pareizi! DAW jeb Digital Audio Workstation ir mūzikas veidošanas programmatūra. Jūs varat atrast bezmaksas DAW, piemēram, Ardor, Zynewave Podium vai GarageBand (Mac), vai arī maksāt par DAW, piemēram, Ableton Live, Cubase vai Logic Pro (Mac). Lasiet tālāk, lai iegūtu vēl vienu viktorīnas jautājumu.
Desktop Advanced Wireless.
Nē! DAW ir programmatūra, ko pievienojat savam datoram, lai varētu veidot elektronisko mūziku. Tur ir labāks variants!
Izstrādāta audio garantija.
Mēģini vēlreiz! DAW ir programma, kas palīdzēs jums veidot elektronisko mūziku, nevis garantija jūsu aprīkojumam! Mēģini vēlreiz…
Vai vēlaties vairāk viktorīnu?
Turpiniet pārbaudīt sevi!
3. daļa no 4: Pirms savas elektroniskās mūzikas veidošanas
Solis 1. Uzziniet kādu mūzikas teoriju
Lai gan jūs varat spēlēt elektronisku mūzikas instrumentu vai komponēt mūziku datorā, nespējot lasīt mūziku, dažas zināšanas par mūzikas struktūru palīdzēs jums saprast, kā labāk izkārtot un pamanīt kļūdas kompozīcijā, pie kuras strādājat.
Daļa mūzikas teorijas, kas var jums palīdzēt, ir apskatīta wikiHow rakstā “Kā izveidot mūziku”
2. solis. Uzziniet sava instrumenta vai programmatūras iespējas
Pat ja esat to izmēģinājis pirms iegādes, veltiet kādu laiku eksperimentiem ar savu aprīkojumu, pirms ķeraties pie nopietna projekta. Jums būs labāks priekšstats par to, ko tā var darīt, un, iespējams, radīsiet dažas idejas projektiem, ko ar to darīt.
3. solis. Iepazīstieties ar mūzikas žanru (-iem), kurā vēlaties komponēt
Katram mūzikas žanram ir noteikti elementi, ar kuriem tas ir saistīts. Vienkāršākais veids, kā apgūt šos elementus, ir klausīties vairākas dziesmas katrā jūs interesējošā žanrā, lai redzētu, kā tās izmanto šos elementus:
- Sitas un ritmi. Reps un hiphops ir raksturīgi smagajiem, dīvainajiem ritmiem un ritmiem, savukārt bigbenda džezs ir raksturīgs lecīgiem, sinhronizētiem ritmiem un kantrī mūzikai.
- Instrumentācija. Džezs ir pazīstams ar misiņa (trompete, trombons) un koka pūšaminstrumentu (klarnete, saksofons) izmantošanu, bet smagais metāls - ar skaļām elektriskajām ģitārām, Havaju salu mūziku tērauda ģitārām, tautas mūziku akustiskajām ģitārām, mariaki trompetēm un ģitārām, un polka tubai un akordeonam. Tomēr daudzas viena žanra dziesmas un mākslinieki ir veiksmīgi iestrādājuši instrumentu skaņas no cita žanra, piemēram, Boba Dilana 1965. gada Ņūportas folkfestivālā pieņemtā elektriskā ģitāra tautas mūzikai, mariaki trompetes izmantošana Džonija Keša “Uguns gredzens,”Jeb Īana Andersona flautas spēle kā rokgrupas Jethro Tull vadošais mūziķis.
- Dziesmas uzbūve: daudzas dziesmas ar radio atskaņotu vokālu sākas ar ievadu, kam seko dzejolis, tad koris, cits pantiņš, kora atkārtošana, tilts (bieži saīsināts pants), koris un noslēgums (ko sauc par “Outro”). Turpretī lielākā daļa deju klubos atskaņotās instrumentālās “trance” mūzikas sākas ar ievadu, kam seko melodijas āķis, kas tiek veidots līdz vietai, kurā visi dziesmas elementi tiek atskaņoti kopā, noslēdzoties ar izbalēšanu.
Rezultāts
0 / 0
3. daļa Viktorīna
Patiess vai nepatiess: kad esat iegādājies savu instrumentu, jūs varat doties!
Taisnība
Ne īsti. Ja iegādājaties instrumentu, pie kura esat strādājis, jūs, iespējams, ar to būsit pazīstams, bet, ja pirmo reizi veidojat elektronisko mūziku vai mēģināt jaunu instrumentu, jums vajadzētu iepazīties ar šo instrumentu. pirmais. Zinot to, ko spēj jūsu instruments, varēsiet arī izdomāt foršus projektus un skaņas, ko par to radīt! Izvēlies citu atbildi!
Nepatiess
Pareizi! Pirms sākat muzicēt, jums vajadzētu pavadīt kādu laiku, apgūstot savas elektroniskās mūzikas iekārtas sīkumus un praktizējot to. Jo vairāk jūs zināt par savu instrumentu, jo lielāku dažādību varēsiet iekļaut savā mūzikā! Lasiet tālāk, lai iegūtu vēl vienu viktorīnas jautājumu.
Vai vēlaties vairāk viktorīnu?
Turpiniet pārbaudīt sevi!
4. daļa no 4: savas elektroniskās mūzikas producēšana
1. solis. Vispirms nolieciet sitienus
Sitieni un ritmi ir mugurkauls, uz kura atrodas pārējā jūsu dziesma. Šeit jūs izmantojat bungu skaņas no paraugu iepakojumiem.
2. solis. Pievienojiet basa ritmu
Nākamais, kas jāpievieno, ir basa ritms, vai nu no basģitāras, vai citas zemas skaņas instrumentālās skaņas. Pārliecinieties, ka jūsu basa ritms un bungu ritms darbojas kopā, pirms ienesat citas instrumentālās skaņas.
3. solis. Ja vēlaties, pievienojiet papildu ritmus
Ne visām dziesmām ir viens ritms. Daži izmanto vairākus ritmus, papildu ritmi iekļūst dziesmā vietās, kas paredzētas, lai piesaistītu klausītāja uzmanību, vai dziesmas stāsta galvenajos brīžos. Pārliecinieties, ka papildu ritmi darbojas ar galveno ritmu, lai radītu vēlamo efektu.
Solis 4. Slānis melodijā un harmonijā
Šeit sāk darboties jūsu VST instrumenti. Lai atrastu vēlamo skaņu, varat izmantot to iepriekš iestatītās skaņas vai eksperimentēt ar to vadīklām.
Solis 5. Sajauciet skaņas līdz vajadzīgajam līmenim
Jūs vēlaties, lai skaņas, ko rada instrumenti, kas atskaņo ritmu, ritmus un melodiju, darbotos kopā. Lai to panāktu, izvēlieties vienu komponentu, kas kalpos kā atsauces skaņa, lai pielāgotu pārējos komponentus; vairumā gadījumu tā būs sitiena skaņa.
- Dažos gadījumos skaļākas skaņas vietā jūs meklēsit “treknāku” (bagātāku) skaņu. Lai to izdarītu, konkrētā detaļā varat izmantot vairākus instrumentus vai vairākas reizes izmantot vienu un to pašu instrumentu. Pēdējais bieži tiek darīts ar fona dziedātāju vai dažreiz arī dziedātāja vokālajiem ierakstiem. Šādi dziedātāja Enija panāk savu skaņu savos ierakstos.
- Iespējams, vēlēsities iepazīstināt ar dažādību, izmantojot dažādus instrumentus dažādos dziesmas koros, it īpaši, ja jūs mēģināt izsaukt dažādas emocionālas reakcijas no klausītājiem dažādās vietās. Varat arī mainīt reģistru, dziesmas atskaņošanas piķi, lai dziesma būtu dzīva.
- Jums nav jāaizpilda katra kompozīcijas sekunde ar katru jūsu rīcībā esošo triku. Dažreiz, piemēram, pantos, jūs varat izlaist akordu harmonijas un ļaut ritmam, melodijai un vokālam nest jūsu dziesmu. Citos laikos, piemēram, sākumā un beigās, iespējams, vēlēsities izmantot tikai vokālu.
6. Ziniet, ko jūsu auditorija sagaida
Ja jūs veidojat elektronisko mūziku kādam citam, nevis sev, jums jāņem vērā savas auditorijas cerības, piemēram, veidojot ievadu, kas viņu satvers un liks klausīties pārējo dziesmu. Tomēr jums nav jārūpējas par katru viņu kaprīzi; ja radīt lielu koru iestudējumu jums nešķiet pareizi, nedariet to. Rezultāts
0 / 0
4.daļa Viktorīna
Kad jums vajadzētu ieviest dažādību savā elektroniskajā mūzikā?
Sākumā.
Ne īsti. Lai gan sākums var atšķirties no pārējās dziesmas, auditorija nebūs pietiekami klausījusies dziesmu, lai saprastu, ka jūs mēģināt izveidot variāciju. Noklikšķiniet uz citas atbildes, lai atrastu pareizo…
Dažādu koru laikā.
Pareizi! Iepazīstināšana ar daudzveidību dažādu koru laikā var palīdzēt jūsu klausītājos izraisīt emocionālu reakciju. Jūs varat variēt pašu koru tekstus vai mainīt melodiju, ritmu vai ritmus. Lasiet tālāk, lai iegūtu vēl vienu viktorīnas jautājumu.
Beigās.
Ne gluži. Dziesmas mainīšana beigās var atmest lasītāju un atstāt dziesmu nepabeigtu, nepabeigtu vai it kā jūs vienkārši izmēģinātu kaut ko. Mēģini vēlreiz…
Vai vēlaties vairāk viktorīnu?
Turpiniet pārbaudīt sevi!
Padomi
- Izvēloties pareizo digitālās audio darbstaciju vai citu mūzikas radīšanas programmatūru, apskatiet katras lietotnes demonstrācijas versijas, kuras apsverat, lai izlemtu, kura lietojumprogramma jums vislabāk atbilst.
- Kad esat izveidojis dziesmu, mēģiniet to atskaņot, izmantojot dažādas skaņas sistēmas, piemēram, mājas stereosistēmas, automašīnas, MP3 atskaņotājus, viedtālruņus un planšetdatorus, izmantojot dažādus skaļruņus un austiņas/ausu aizbāžņus. Jūs vēlaties atrast skaņu, kas izklausās samērā labi pēc iespējas vairākos formātos.
