Inteliģentā deju mūzika jeb IDM ir populārs mūzikas žanrs, ko iecienījuši tādi mākslinieki kā Aphex Twin, Autechre un Squarepusher. IDM izmanto glitchy un sinkopētus sitienus ar vienkāršām melodijām, lai radītu dziesmas, kuras ir interesanti klausīties un viegli dejot kopā. Ja vēlaties izmēģināt savu IDM dziesmu producēšanu, varat tās viegli izveidot mājās, izmantojot mūzikas programmatūru. Tā kā IDM ir eksperimentāls žanrs, spēlējiet ar dažādiem ritmiem un skaņām, līdz atrodat kaut ko, kas jums patīk. Kad esat pabeidzis, varat kopīgot savu dziesmu ar pasauli!
Soļi
1. daļa no 4: Studijas aprīkojuma iegūšana
1. solis. Lejupielādējiet datoram digitālo audio darbstaciju
Digitālās audio darbstacijas jeb DAW ir programmas, kurās var atskaņot un ierakstīt mūziku bez jebkāda cita īpaša aprīkojuma. Ir daudz DAW, no kuriem izvēlēties, neatkarīgi no tā, kādu operētājsistēmu izmanto jūsu dators. Dažas populāras iespējas ir Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools un Ableton. Ja jums ir Mac, Garageband ir bezmaksas un lieliski piemērots sākumam. Pretējā gadījumā FL Studios ir viena no pieejamākajām iespējām un darbojas operētājsistēmā Windows vai Mac. Izmēģiniet dažas no programmām, lai tās varētu pārbaudīt un noskaidrot, kuram interfeisam vēlaties.
- Daži DAW ir bezmaksas, bet citi var maksāt līdz USD 200–300 USD. Pirms to iegādes lejupielādējiet izmēģinājuma versijas, lai jūs varētu iepazīties ar programmu.
- DAW izvēle ir atkarīga no personīgajām vēlmēm, tāpēc izvēlieties to, kas jums šķiet visērtākais.
2. solis. Iegādājieties studijas austiņas, lai dzirdētu visprecīzāko skaņu
Meklējiet austiņas virs ausīm, kas pilnībā aizsedz ausis, lai tās bloķētu citu skaņu. Pārliecinieties, vai austiņas ir studijas kvalitātes, pretējā gadījumā skaņa var būt nedaudz izkropļota un ietekmēt kopējo sajaukumu. Ikreiz, kad strādājat pie mūzikas, valkājiet austiņas, nevis izmantojiet datora skaļruņus.
- Jūs varat iegādāties studijas austiņas par aptuveni 100 USD.
- Tas ir labi, ja muzicējot izmantojat parastās austiņas vai austiņas, ja nevarat atļauties iegūt studijas kvalitātes austiņas.
- Varat arī izmantot studijas monitorus, lai gan jūsu istabas akustika var padarīt skaņas skaņu dubļainu.
3. Ja vēlaties fiziski atskaņot mūziku, iegūstiet MIDI tastatūru
MIDI tastatūras savienojas tieši ar datoru, lai jūs varētu tās atskaņot un ierakstīt tiešraidē. Daudziem DAW ir arī dažādi programmatūras instrumenti, tāpēc jūs varat izmantot tastatūru, lai atskaņotu sintezatorus, ģitāras un pat bungas. Meklējiet tastatūru ar 30 taustiņiem, lai jūs varētu spēlēt vairākās oktāvās, nemainot nevienu iestatījumu.
Ja jums nav MIDI tastatūras, jums būs manuāli jānoklikšķina un jāvelk piezīmes dziesmā, nevis jāspēlē tās
2. daļa no 4: Drum Beat izveide
1. solis. Ievietojiet lamatas katra pasākuma 2. un 4. sitienā
DAW izveidojiet bungu programmatūras instrumentu un atveriet klavieru rituli, kur varat vilkt un nomest piezīmes, lai padarītu savu ritmu. Atrodiet tīkamu cilindra skaņu uz klavierrullīšu notīm un ievietojiet trāpījumu katrā 2. un 4. sitienā. Turpiniet pievienot lamatas visā projekta laikā.
- Tas palīdzēs saglabāt nemainīgu un pazīstamu ritmu, lai klausītājs varētu atgriezties visā dziesmas laikā. Vēlāk starp šīm notīm varat pievienot vairāk cilpas bungu skaņas, lai padarītu ritmu skaņu sarežģītāku.
- Jūsu DAW būs vairāki programmatūras instrumenti, no kuriem izvēlēties, tāpēc eksperimentējiet ar dažādām skaņām, lai noskaidrotu, kurš bungu komplekts jums patīk vislabāk.
2. solis. Izveidojiet konsekventu basa bungas modeli, lai saglabātu ritmu
Jūs varat pievienot basu bungu esošajam programmatūras instrumentam vai izveidot tam atsevišķu celiņu. Jūs varat padarīt savu basu bungu modeli uz ritma vai padarīt to ārpus ritma, lai tie šķistu neparedzamāki un interesantāki. Eksperimentējiet ar basa modeli dziesmas pirmajā pasākumā, līdz atrodat sev tīkamu. Pēc tam atkārtojiet šo shēmu visā pārējā dziesmā.
- Jums nav uzreiz jāpadara basa bungas modelis pārāk sarežģīts. Ja esat iestrēdzis, mēģiniet pievienot bungu katra pasākuma 1. un 3. sitienam, lai iegūtu vienkāršu sākumpunktu.
- IDM dziesmām nav iestatītu struktūru, un tās parasti sadala vienas un tās pašas sadaļas, tāpēc jūs nemainīsit ritmu dažādiem pantiem, koriem vai tiltiem.
3. solis. Pievienojiet ātras, sinhronizētas hi-hat cimbolus, lai radītu glitchy ritmu
Programmatūras instrumentos meklējiet cepuru paraugu un izveidojiet jaunu dziesmu, kas vislabāk atbilst jūsu dziesmai. Pievienojiet izlases 1/8tūkst vai 1/16tūkst piezīmes pie katra pasākuma, lai celiņam izveidotu klikšķināšanas modeli. Spēlējiet ar dažādiem piezīmju modeļiem, līdz esat apmierināts ar kopējo ritmu. Jūs pat varat mainīt un pielāgot augstās cepures modeli starp katru lamatas trāpījumu, lai padarītu mainīgu, pretrunīgu ritmu, kas padara jūsu dziesmu eksperimentālāku.
- Piemēram, pirmajam pasākumam varat uzlikt augstvērtīgas piezīmes un pārslēgties uz izslēgšanu.
- Tas ir labi, ja jums ir nejaušs cepuru modelis, jo jūsu slazdam un basa bungai ir nemainīga grope.
Solis 4. Ievietojiet basu un lamatas aizpildījumus nejauši visā ritmā
Bungu pildījumi ir pievienoti piezīmes, kas rada interesantākus modeļus, nemainot jau izveidoto galveno ritmu. Mēģiniet pievienot 16tūkst vai 32nd piezīmes pie klavieru ruļļa jūsu slazdam un basa bungai starp jūsu veiktajiem sitieniem. Mainiet modeli un piezīmju garumus katrā aizpildījumā, lai jūsu dziesma neizklausītos tik paredzama. Jūs varat pievienot modelim tik maz vai tik daudz aizpildījumu, cik vēlaties, tāpēc turpiniet tos pievienot, līdz esat apmierināts ar kopējo ritmu.
Jūs varat mēģināt iekļaut citus bungu trokšņus, piemēram, tomus, rimshotus un cimbolas, lai dziesmai piešķirtu lielāku dažādību
5. solis. Mēģiniet savlaicīgi ievietot pīkstienu un baltā trokšņa paraugus kopā ar mucām
Meklējiet tiešsaistē baltā trokšņa paraugus, balsis, skaņas efektus un pīkstošus trokšņus, ko iekļaut ierakstā, lai tas skanētu eksperimentālāk. Ievietojiet skaņas efektus nejauši visā dziesmā, lai tie sakristu ar slazda vai basa bungas hitu. Eksperimentējiet ar dažādām skaņas kombinācijām un slāņiem, līdz atrodat kaut ko tādu, kas jums patīk.
- Noteikti izmantojiet brīvi izmantojamus paraugus un skaņas efektus, lai nenozagtu cita mākslinieka darbu.
- Skaņas efekti arī pievieno jūsu celiņam apkārtējo troksni, lai tas būtu pilnīgāks.
- Mēģiniet ievietot skaņas efektu pats savas dziesmas pēdējā trešdaļā. bez citiem instrumentiem, lai tas izceltos. Piemēram, Four Tet filmā “Parallel Jalebi” pirms bungu ritma atkārtotas ieviešanas tiek izmantots sieviešu sieviešu balss paraugs.
3. daļa no 4: Melodiju rakstīšana
1. solis. Izveidojiet akordus ar klavierēm vai sintezatora spilventiņiem kā aizmugures troksni
Tā kā IDM ir eksperimentāls žanrs, katrai dziesmai nav standarta akordu. Izmēģiniet dažādus klavieru un sintezatora programmatūras instrumentus, lai atrastu skaņas, kas jums patīk visvairāk un atbilst noskaņojumam, kuru mēģināt iemūžināt savā mūzikā. Izveidojiet atsevišķu dziesmu izvēlētajam instrumentam un iemetiet piezīmes projektā. Ja vēlaties veidot mūziku ar vieglāku, laimīgāku sajūtu, izvēlieties akordiem lielu progresu. Ja vēlaties kaut ko drausmīgāku vai skumjāku, izvēlieties nelielu akordu.
- Ja izmantojat MIDI tastatūru, varat nospiest pogu Ierakstīt un atskaņot akordus tiešraidē.
- Dažiem DAW ir spraudņi, kas palīdz izvēlēties mūzikas akordu. DAW meklējiet izvēlni ar nosaukumu “Plug-Ins”, lai redzētu, vai tā ir pieejama.
- Lielākajā daļā IDM dziesmu visā ierakstā tiek izmantoti tie paši akordi un cilpas ar nelielām variācijām. Piemēram, jūs varat saglabāt tos pašus akordus, bet dziesmas vidū mainīt instrumentu.
Solis 2. Eksperimentējiet ar dažādām sintezatora vai klavieru līnijām galvenajai melodijai
Padomājiet par noskaņu, kuru vēlaties iemūžināt ar savu IDM mūziku, un izmēģiniet dažas virtuālās klavieres un sintezatoru vadus, lai redzētu, kas jums šķiet vislabāk. Savā projektā izveidojiet jaunu programmatūras instrumentu celiņu savai melodijai. Izveidojot melodiju, izmantojiet akordu piezīmes, lai skaņas nesaskartos vai neizklausītos pēc melodijas. Atskaņojiet ritmu un akordus fonā, lai jūs varētu izmēģināt dažādus tempus un melodijas izkārtojumus, lai redzētu, kas vislabāk atbilst.
- Tā kā bungām un basiem parasti ir smagāka skaņa, mēģiniet saglabāt melodijas gaismu. Klausieties Jona Hopkinsa “Emerald Rush”, lai gūtu idejas, kā līdzsvarot vieglu melodiju ar skarbākiem fona toņiem.
- Kad esat atradis melodiju, mēģiniet to atskaņot, izmantojot dažādus programmatūras instrumentus visā dziesmā, lai pievienotu dažādību. IDM daudzas reizes saglabāsit melodijas piezīmes vienādas visai dziesmai ar nelielām variācijām piezīmēm šeit un tur.
- Rakstot mūziku, ir daudz izmēģinājumu un kļūdu, tāpēc nekautrējieties, ja rodas grūtības kaut ko uzreiz izdomāt. Turpiniet praktizēt un spēlēt, līdz atrodat kaut ko, kas noklikšķina vietā.
3. solis. Izveidojiet basa līnijas, izmantojot akordu saknes
Meklējiet basa signālu savos programmatūras instrumentos un izveidojiet tam jaunu celiņu. Pārbaudiet, kuras piezīmes izmantojat katram akordam, un izmantojiet tās basam, pretējā gadījumā ierakstam var būt disonanse. Jūs varat turēt vienkāršus piezīmju modeļus veseliem pasākumiem vai arī eksperimentēt ar dažādiem modeļiem un sinhronizāciju, lai dziesmai pievienotu vairāk slāņu. Izmēģiniet daudz dažādu modeļu un atzīmējiet progresu, lai redzētu, kas vislabāk atbilst jūsu dziesmas noskaņojumam.
- Jūs varat iekļaut vairākus basa ierakstus, lai tie skanētu pilnīgāk un labāk.
- Pirms iepazīstināt ar savu melodiju, mēģiniet atvērt savu dziesmu, izmantojot tikai basa līniju un bungas. Iedvesmai klausieties Floating Points dziesmu, piemēram, “LesAlpx”.
4. solis pulsējoši sintezatoru trāpījumi fonā, lai celiņam pievienotu lielāku interesi
Atrodiet sintezatora skaņu, kas atšķiras no tās, kuru izmantojāt melodijai, lai skaņas nekonkurētu. Pievienojiet savam projektam jaunu ierakstu un nometiet piezīmes ik pēc 1/8tūkst vai 16tūkst sitiens, tāpēc tas nepārtraukti pulsē dziesmu. Mēģiniet izmantot tās pašas akordu notis augstākajās un zemākajās oktāvās, lai aizpildītu dziesmu.
- Šīs ir labas skaņas, kas jāpievieno dziesmas pusceļā vai trīs ceturtdaļās.
- Ja vēlaties padarīt pulsu neparedzamāku, mēģiniet dažas no notis nedaudz pārspēt, lai sinhronizētu ritmu.
4. daļa no 4: Mūzikas pabeigšana un kopīgošana
1. solis. Ielieciet instrumentos reverbu, lai radītu apkārtējo troksni
Noklikšķiniet uz atsevišķa instrumenta celiņa un atrodiet izvēlni vai pogu ar nosaukumu “Efekti”. Efektu statīvā izvēlieties opciju Reverb, lai atvērtu korekciju. Palielinot reverbu, skaņas atbalsojas un paiet ilgāks laiks, līdz tās izgaist. Ja vēlaties, lai jūsu instrumentiem būtu īsa, staccato skaņa, pagrieziet reverbi uz leju, lai tos slāpētu.
- Daži DAW arī ļauj simulēt dažādas formas telpas, kas mainīs to, kā skaņa atbalsojas un izbalē jūsu dziesmā.
- Parasti jūs varat veikt pielāgojumus katrai atsevišķai piezīmei dziesmā, lai vienā piezīmē varētu būt daudz reverb, bet nākamajā - ļoti maz.
Solis 2. Pievienojiet instrumentiem modulāciju, lai tie skanētu glitchier
Modulācija attiecas uz instrumenta augstuma un efektu pielāgošanu, lai tiem būtu dažādas skaņas. Atveriet instrumentu celiņu un meklējiet modulācijas pogu. Noklikšķiniet uz piezīmēm, kuras vēlaties modulēt, un pielāgojiet līmeņus, lai mainītu to skanējumu. Lielāka modulācija parasti padarīs instrumentu skaņu greizāku un eksperimentālāku, savukārt mazāka modulācija saglabā pamata noti bez efektiem.
- Vienai piezīmei varat pievienot vairākas modulācijas, lai tā svārstītos uz priekšu un atpakaļ.
- Nav pareizs veids, kā pielāgot modulāciju, tāpēc turpiniet to pielāgot, līdz esat apmierināts ar to, kā tas skan dziesmā.
Solis 3. Novietojiet instrumentus starp skaļruņiem, lai tie izklausītos līdzsvaroti
Turot visus instrumentus centrā, audio skaņa var kļūt dubļaina, un tā neizcelsies tik daudz. Katram instrumenta celiņam meklējiet panoramēšanas pogu un nedaudz noregulējiet to pa kreisi vai pa labi. Pārvietojot instrumentu uz vienu pusi, tas būs mazāk dzirdams otrā pusē. Eksperimentējiet ar instrumentu iestatīšanu starp skaļruņiem, lai redzētu, kas jums nodrošina vispilnīgāko skaņu.
Instrumentus var novietot starp dažādām notīm, lai jūs tos dzirdētu atsevišķās pusēs
4. solis. Pielāgojiet celiņa skaļuma līmeni, lai tie nepārspētu viens otru
Atrodiet maisītāju savā DAW, kuram parasti ir daudz slīdņu vai pogu, kas kontrolē katra instrumenta skaļumu. Atskaņojiet dziesmu, izmantojot austiņas, un lēnām paceliet vai pazeminiet savu instrumentu līmeni, lai tie būtu līdzsvaroti. Pārliecinieties, ka neviens no instrumentiem nepārspēj viens otru, pretējā gadījumā jūs nevarēsit skaidri sadzirdēt tajā ieguldīto darbu.
Var paiet kāds laiks, lai atrastu ideālu dziesmas kombināciju. Kad jūsu pielāgojumi tikai piešķir dziesmai atšķirīgu skaņu, nevis uzlabo to, pabeidziet miksēšanu
5. solis. Eksportējiet savu dziesmu kā MP3 vai WAV failu
DAW izvēlieties izvēlni Eksportēt, lai varētu apstrādāt un koplietot savu dziesmas failu ar citiem cilvēkiem. Ja plānojat augšupielādēt dziesmu tiešsaistē vai izmantot to videoklipā, izvēlieties MP3, jo tas ir mazāks faila lielums. Pretējā gadījumā izvēlieties WAV failu, jo tam būs visīstākā skaņa un tas netiks saspiests.
6. solis. Augšupielādējiet savu mūziku tiešsaistē, lai citi to varētu klausīties
Ja nevēlaties maksāt naudu un vienkārši vēlaties kopīgot savu mūziku, augšupielādējiet dziesmu tādās vietnēs kā Soundcloud, Youtube vai Bandcamp. Ja vēlaties, lai citi cilvēki straumētu jūsu mūziku populārās lietotnēs, piemēram, Spotify vai Apple Music, tad samaksājiet par tiešsaistes izplatītāju un iesniedziet savu mūziku.
Publicējiet savu mūziku sociālajos medijos, lai arī jūsu draugi un ģimene varētu to klausīties
Padomi
- Klausieties citus IDM māksliniekus un mūziku, lai uzzinātu, ko iekļaut savā mūzikā.
- Gatavojot to, jautājiet draugiem un ģimenei viedokli par savu mūziku, lai saņemtu atsauksmes.
