Scatting jeb scat dziedāšana ir tad, kad jūs “dziedat” nejēdzīgas zilbes un skaņas, it kā jūs būtu instruments. Tā ir galīgā radošā, spontānā izteiksme vokālistam, ļaujot viņiem tādas neplānotas melodijas un solo, kādas nevar būt ar iepriekš uzrakstītiem tekstiem. Tomēr praksē tas ir daudz grūtāk nekā vienkārši izdomāt kādas muļķības.
Soļi
1. metode no 2: pieradināšana pie skattēšanās
1. solis. Izmantojiet improvizētas zilbes un skaņas, lai izkliedētu instrumentālos ierakstus
Scatting ir darbība, kurā jūsu balss tiek pārvērsta par improvizācijas instrumentu, noņemot īstus vārdus un koncentrējoties tikai uz troksni, melodiju, skaņu un toni. Tādējādi ikviens var nekavējoties izkliedēties, pat ja tas jūtas dīvaini vai neērti. Vienkārši sāciet dzirdēt skaņu, kas lieliski skan pār dziesmu.
- Klausieties dažus klasiskus dziedātājus, lai gūtu iedvesmu. Sāras Vonas "Perdido", Ellas Ficdžeraldas "Viņām tur acis" un Luisa Ārmstronga "Heebie Jeebies" ir neticami agrīni piemēri.
- Skattēšana parasti ir džeza prasme, taču tādi mākslinieki kā Scatman un Bobijs Makferins mūsdienās to ir paplašinājuši līdz citiem žanriem.
2. solis. Praktizējiet "zvanu un atbildes" ar scat dziedātājiem un instrumentālajām līnijām
Jums jāpierod pie savas balss nevis kā runas mehānisms, bet kā instruments. Sākot darbu, aprobežojieties ar savu iecienītāko dziedātāju kopēšanu. Atskaņojiet pāris skaņu dziedāšanas taktis, pēc tam mēģiniet to atkārtot burtiski, lai sāktu mācīties skaņas, trikus un melodijas veidošanu.
- Blūzs ar vienkāršiem akordiem un iebūvētu zvanu un atbildi ir lieliska vieta iesācējiem. Izmēģiniet Lamberta, Hendriksa un Rossa filmu "Centrs".
- Mēģiniet atdarināt dziedātos tekstus, bet neizmantojiet šos vārdus. Praksē notvert dziedātājas melodiju ar izlases zilbēm, nevis vārdiem, lai pierastu pie scat.
- Uzlabojoties, sāciet ar muti kopēt ģitāru, ragu un citas līnijas, izmantojot visas zilbes, kas ienāk prātā, lai atkārtotu skaņu. Scatting nav trokšņa, tas ir aizliegts!
3. Sāciet ar vienkāršām, ritmiskām zilbēm, koncentrējoties uz melodiju, nevis uz jaunām skaņām
Sākot improvizēt savas sakopotās līnijas, sāciet ar pāris “pieņemtajiem” vienkāršiem vārdiem un zilbēm. Vienkārši, perkusīvi trokšņi ir vieglākais veids, kā sākt, izmantojot tādas skaņas kā "bobs", "pīkstiens", "slēpot", "darīt" utt. Atcerieties, ka jūs neko nemēģināt pateikt. Jūs spēlējat ar mūzikas notīm, nevis vārdiem.
"The Sound of Music" slavenā mūzikas skala ir lieliska vieta, kur sākt: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
4. solis. Akcentējiet, modulējiet un izklaidējieties ar savām zilbēm
Scatting nozīmē visu ķermeņa izmantošanu trokšņu un skaņu radīšanai, improvizējot vairāk nekā tikai zilbes. Kad jūs uzlabojaties un arvien vairāk pierodat pie scatting, sāciet spēlēt ar šādiem mainīgajiem, lai dziedāšanas laikā paplašinātu savu mūzikas vārdu krājumu.
- Apjoms- piesaistiet auditoriju klusāk, pēc tam izveidojiet skaļāku crescendo ar lielākām un skaļākām zilbēm.
- Tonis- kā tu izklausies ar ievilktu zodu? Tev uzpūtās krūtis? Kā mutes forma maina dziedāšanas skaņu?
- Piķis- iespējams, vissvarīgākais, piķis ir tas, cik augstas vai zemas ir jūsu notis. Kad esat pieradis veidot zilbes uz vietas, sāciet strādāt ar atšķirīgu piķi ar katru vārdu. Dziesmas kļūst garlaicīgas, ja pārāk ilgi paliek vienā piķī - piešķir melodisku dažādību.
5. solis. Praktizējiet ar metronomu vai instrumentālu celiņu, lai nodrošinātu, ka esat savlaicīgi
Scatting ir intensīvi ritmisks mākslas veids - jūs balss ir gan perkusīva (kā bungas), gan melodiska (piemēram, trompete, klavieres utt.). Tādējādi jums jāspēj palikt laikā, kamēr jūs improvizējat, turoties pie ritma tāpat kā jebkurš cits instruments. Lai gan labiem dziedātājiem ar to jau vajadzētu justies ērti, iesācējiem ir jātrenējas ar metronomu vai aizmugures celiņu, lai pierastu pie visu laiku savlaicīgas uzturēšanās.
- Vienmēr sāciet ar ātrumu, ar kuru varat ērti sekot līdzi. Lai gan jūs varat iestatīt jebkuru ritmu, kuru vēlaties, lielākā daļa scat ir vairāk nekā 3/4 džeza "svinga sajūtas".
- Tomēr zilbju improvizēšana uz vietas bez mūzikas vai metronoma joprojām ir vērtīga prasme. Jums vienkārši jāapmāca auss, lai, kad rodas iespēja, jūs varētu piestiprināt pie atbalsta joslas.
2. metode no 2: Uzlabošana
1. solis. Ievadiet nedaudz ritmisku dažādību ar dubultiem un trīnīšiem
Kad jūtaties ērti ar vienkāršiem ritmiem, ir pienācis laiks sākt spēlēt ar īsākām, bet sarežģītākām frāzēm. Dubultspēles ir vienkārši divas skaņas, kas tiek ātri saliktas kopā ("da-DA!"), Un trīskāršās ir trīs skaņas ("BEEP-da-BOP"). Tā vietā, lai izmantotu taisnas ceturkšņa notis, kur vienā sitienā ir viena skaņa (1, 2, 3, 4), sāciet sasaistīt šīs citas frāzes, atstājot atstarpes starp tām, lai radītu lecīgu, šūpošanos.
- Turiet dažas notis trīs sitienu laikā, saspiediet 10 notis divos sitienos un pēc tam atstājiet klusumu pirms atgriešanās. Ritmiskā dažādība ir spēle ar ritmu, lai radītu spriedzi un pārsteigumu.
- Dažādu ritmu veidu maiņa ir lielisks veids, kā izveidot sarežģītu, patīkamu scat solo bez trakām notīm vai vokāla diapazona. Pārbaudiet gan Luisu Ārmstrongu, gan Ellu Ficdžeraldu, piemēram, par tempu "Stomping at the Savoy", lai iegūtu meistarklasi ritmikas variācijās.
2. solis. Iegūstiet nelielu šūpošanos aiz skrāpēšanas
Ritmisko variāciju paplašinājums, tas ir tad, kad jūs pārspējat "rakstīto" ritmu un ar improvizācijas degsmi iekļūstat dziesmā. Lielākā daļa sitienu ir saistīta ar svinga sajūtu, kur tiek uzsvērts 2. un 4. sitiens. Iedomājieties saskaitīt savu "1 un, 2 un, 3 un, 4 un"ar nelielu papildu uzsvaru uz šiem diviem sitieniem. Ja jūs sasniegsit augstu piezīmi vai pauzēsit un atgriezīsities, izdariet to ar svārstīgajiem ritmiem.
Solis 3. Uzziniet akordu progresēšanu, lai improvizētu kā džeza dziedātājs
Lieliski dziedātāji, tāpat kā jebkurš lielisks solists vai mūziķis, ir ieslēgti tās dziesmas pamatā, ko viņi dzied. Viņi zina, kad gaidāmas izmaiņas akordos, un pielāgo savu melodiju tieši laikā ar pārējo grupu. Klausieties dziesmu vairākas reizes, līdz akordi jūtas dabiski, un jūs precīzi zināt, ko jūsu grupa dara aiz muguras. Ja jūs cerat spēlēt profesionāli, jums jāzina daži progresi:
- 12 bāru blūzs- visizplatītākā progresija Rietumu mūzikā. Neatkarīgi no atslēgas, akordi vienmēr mainīsies tādā pašā secībā, kas nozīmē, ka, zinot formu, varat ātri pāriet uz jebkuru 12 joslu blūzu.
- Man ir ritms - pazīstamas kā visvairāk aptvertā akordu progresija džezā, šīs izmaiņas ir atrodamas simtiem dziesmu, tostarp populārajā mūzikā. Klausieties versijas no hercoga Elingtona līdz Django Reinhardam
4. solis. Izklaidējiet savus vokālos solo, lai pārvarētu klasisko dziedāšanu un skattēšanu
Ja esat klasiski apmācīts, nav iemesla atteikties no savām prasmēm, lai sāktu scatting. Izpildiet savus vingrinājumus, svarus un iesildīšanos ar improvizētām zilbēm un skaņām un sāciet likt vokālās skalas mūzikai. Iesildoties, lasiet mūziku, bet ignorējiet dziesmu tekstus, mēģinot izklausīt tikai vokālās, misiņa un koka pūšamo notis.
5. solis. Iegūstiet mazliet dīvainu ar toni, balsi un krāsojumu
Klausieties, kā Ella Ficdžeralda noslēdz mīļo, mierīgo un mīlošo dziesmu “Tenderly” ar dziļu un gandrīz briesmīgu skandālu. Un tomēr tas iederas, papildinot viņas gludo toni ar negaidītu kaislību un spēka uzliesmojumu. Scatting nav izklausīties kā "cilvēcīgs". Tātad, jo tālāk jūs varat modulēt un pielāgot savu balsi, lai tā skanētu instrumentālāk, jo labāks būs jūsu dziedātājs.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Ja jūs veicat ļoti intensīvu scat (piemēram, filmas "Es esmu skats" sākumā), mēģiniet pārvietot mēli uz mutes aizmuguri un izdot "halahlahlah" veida skaņu.
- Ja esat palaidis garām kādu skaņu vai nodziedājis nepareizu noti, mēģiniet atrast veidu, kā to “labot”, izmantojot nākamās piezīmes. Labākie dziedātāji var pieļaut "kļūdu" un justies pilnīgi tīši.
