Stāstu veidošana ir lielisks veids, kā kartēt savu filmu un izveidot skaidru redzējumu katrai ainai, un ir patiešām viegli sākt! Mēs esam apkopojuši rokasgrāmatu, lai palīdzētu jums kā profesionālim izskaidrot visu, kas jums jāzina par savu sižetu zīmēšanu. Izmēģiniet tālāk norādītās darbības, lai uzzinātu, kā izveidot sižeta veidni, nākt klajā ar interesantiem kadriem un aizpildīt sižetu ar zīmējumiem, dialogu un jebkādām svarīgām piezīmēm.
Soļi
1. metode no 3: sižeta sižeta veidošana
1. solis. Pabeigt savu skriptu, pirms sākat strādāt pie scenārijiem
Ja skripts ir veidne filmas izskanēšanai, sižets ir veidne, kā tās izskatās. Storyboards ir tas, kā jūs iztēlojaties, kā aktieri, rekvizīti, foni un kameras leņķi iederēsies jebkurā konkrētā ainā vai kadru secībā. Tā ir jūsu iespēja vizuāli kartēt filmu, pirms filmēšanas laukumā gaida dārgas kameras, aktieri un komandas.
Tomēr viens no scenāristu darbiem ir uzņemt skriptu un uzlabot to, pievienojot vizuālos materiālus. Pirms darba sākšanas jums jāzina viss stāsta loks
2. solis. Zīmējiet kvadrātus katrai ainai, atstājot vietu dialogam
Kad esat uzrakstījis savu scenāriju un jums ir priekšstats par to, kas notiks jūsu filmā, iegādājieties sev papīru vai plakātu, lai saliktu sižetu. Tāpat kā komikss, katrs kvadrāts attēlo kadru vai ainu, un zem tā esošā vieta ir vieta, kur jūs aizpildāt dialogu, piezīmes vai darbību.
Lai gan jūs varat zīmēt savus dēļus, tiešsaistē ir daudz bezmaksas veidņu, kuras varat izdrukāt, lai nekavējoties sāktu skicēt
3. solis. Nosakiet atrašanās vietu un visus svarīgos objektus ainas pirmajā lodziņā
Svarīgākā sižeta funkcija ir parādīt, kā kadrs izskatīsies. Pirmajā tāfelē jūs vēlaties visu būtisko informāciju, lai cilvēki, kas to lasa, zinātu, kur viņi atrodas. Domājot par to, ko iekļaut, vienmēr uzdodiet jautājumu: "vai tas ir būtiski, lai izprastu ainu?"
- Ikreiz, kad maināt atrašanās vietu, jums jāievieš jauns fons. Atcerieties, ka jūs stāstu stāstāt vizuāli. Mēģiniet iedomāties, kas jums būtu jāredz, ja šī būtu filma.
- Ja fons nemainās starp kadriem, varat atstāt to tukšu un koncentrēties uz darbību.
4. solis. Izmantojiet bultiņas un piezīmes, lai parādītu visas kustības vai izmaiņas
Piemēram, ja vēlaties, lai viens personāžs iesistu citam, jums nav jāzīmē pieci viņa dūres kadri, kas lēnām virzās uz seju. Tā vietā uzzīmējiet vienu dūres rāmi ar bultiņu, kas norāda kustību.
Varat arī izmantot bultiņas, lai norādītu kameras kustības, piemēram, pannas vai slīpumus
5. solis. Aizpildiet ainas dialogu un skaņas zem zīmējuma
Atcerieties, ka jūs būtībā veidojat filmas komiksu grāmatas versiju, tāpēc jums vajadzētu pievienot arī būtiskus skaņas efektus. Neuztraucieties, ja viss neiederas - jūs vienkārši dodat marķierus režisoram un komandai par to, kur skaņa ir saskaņota, tāpēc var palīdzēt elipses ("…").
6. solis. Izveidojiet jaunu kadru katrai nozīmīgai darbībai vai kameras kustībai
Ikreiz, kad kaut kas notiek, tai ir nepieciešama sava kaste. Ja jūs sākat sarunu, jūs vēlaties pāriet no viena varoņa uz otru, kad viņi runā, kā arī dažus kadrus no abiem vienlaikus. Katra no šīm maiņām ir jāzīmē atsevišķi.
Jūs nevarat vienkārši uzzīmēt 1-2 lodziņus un sarunai pateikt "alternatīvus kadrus". Iedomājieties ainu, kad māte ir dusmīga uz savu dēlu par lampas salaušanu. Parādīt visu no skumjā vai nobiedētā dēla ir pavisam cita aina, nekā visu laiku parādīt nikno mammu, griezt uz priekšu un atpakaļ vai parādīt salauzto lampu
7. solis. Aizpildiet būtiskas piezīmes par kustību, skaņām vai specefektiem
Ja ainai ir vajadzīgas nedaudz viltotas asinis, pierakstiet to, izmantojot sarkanu pildspalvu vai pierakstot to. Ja šāviens prasa ilgu, nepārtrauktu uzņemšanu, izmantojiet bultiņas, lai norādītu, kā tas viss plūst kopā. Lai gan tam visam ir atbilstoši termini, vissvarīgākais ir vizuāli izstāstīt stāstu, kā vien iespējams. Ja tam ir jēga kā ceļvedis filmēšanai, ievietojiet to.
Ja kamera negriež, bet notiek daudzas lietas, vienam griezumam varat izmantot vairākas kastes. Ikreiz, kad kaut kas notiek, jums ir nepieciešama jauna kastīte, pat ja kamera nekustās
2. metode no 3: Storyboards uzlabošana
1. solis. Atrodiet veidus, kā vizuāli izteikt skripta tēmas
Neļaujiet skriptam "runāt par sevi"; Labākās filmas ir tematiski saistītas visos līmeņos: rakstīšana, sižetu veidošana, skaņas efekti, aktierspēle utt. Jūsu uzdevums ir uzņemt labu scenāriju un pārvērst to lieliskā vizuālā vidē. Katrā sižetā pajautājiet sev, kāds ir sižeta mērķis, kāds ir noskaņojums vai tonis un kādi ir vissvarīgākie rekvizīti, varoņi vai mirkļi. Kā jūs varat pievērst uzmanību šīm lietām?
- Atrodiet vissvarīgāko ainas elementu un atrodiet veidu, kā pievērst auditorijas uzmanību tam katrā kadrā, padarot to lielāku, centrējot, tuvinot utt.
- Džīns Vailders nebija sižeta veidotājs, bet domāja kā vizuālais komiķis. Filmā Willy Wonka viņš iezīmēja slaveno ievadvārdu, kurā viņš "nejauši" paklūp, nokrīt un sarosās līdz skaļiem aplausiem, lai attēlotu Vonku kā jautru, dīvainu un slēptu aiz komiskas fasādes.
2. solis. Izvairieties no plakanām, divdimensiju kompozīcijām, vienmēr pagriežot kameru
Jūs nevēlaties pilnīgi līdzenu grīdu, kur kamera atrodas taisnā leņķī pret zemi. Nedaudz noliecot kadru, jūsu sižetam ir trīs dimensijas, pat ja tas ir tikai neliels nobīde. Tieši uzņemtie kadri gandrīz nekad nav tik aizraujoši kā dinamiskas 3D kompozīcijas.
- Izmantojiet arī priekšplānu un fonu savā labā - nelieciet katru rakstzīmi vai lietu vienā dziļuma līnijā.
- Neaizmirstiet arī par tālo, tālo fonu - tā ir laba vieta dziļuma radīšanai.
- Protams, ir daudz iemeslu pārkāpt šo noteikumu, piemēram, izveidot pilnīgi simetrisku kadru. Pirms darāt, vienkārši zināt, kāpēc jūs pārkāpjat noteikumu.
3. solis. Nodrošiniet motivāciju samazināt kameru, nevis vienkārši mainīt kadru
Parasti tas ir acīmredzami - ja runā kāds cits varonis, jums ir jāgriež, lai tos parādītu. Ja kāds aiz muguras dzird troksni, jūs pieskaraties vietai, no kuras radās troksnis. Visiem labiem izcirtņiem ir jābūt iemeslam- vai tas būtu sižets, varoņi, mainīga uzmanība vai tīri mākslinieciska izvēle.
Viens no visu laiku slavenākajiem izcirtņiem ir 2001. gadā: Kosmosa odiseja, kur režisors Stenlijs Kubriks no lidojoša ieroča pāriet kosmosā uz satelītu. Vienā griezumā viņš pārvar plaisu starp primitīvu cilvēku un nākotnes cilvēku, vienlaikus norādot, ka maz kas ir mainījies, izņemot iestatījumu
4. solis. Izmantojiet kameras leņķi, lai norādītu raksturu attiecības un jūtas
Jūsu kadra leņķis stāsta auditorijai, kā justies par varoņiem vai ainām. Jūs varat izmantot šo faktu bezgalīgos veidos, un jums vienmēr jājautā sev, kā jūsu kameras leņķis palīdz vai kavē šāviena punktu. Piemēram:
- Raugoties uz leju, var šķist, ka viņi ir vāji, bailīgi vai bezspēcīgi. Ja paskatās uz augšu, kāds šķiet spēcīgs, pārliecināts un dominējošs.
- Ārkārtējos leņķos, piemēram, ļoti augstos, ļoti zemos vai nosauktos kadros, parādās apjukums, bailes vai arī pieredze pie sienas, piemēram, ceļojums ar narkotikām.
5. Mēģiniet uzrakstīt ainu kā prozu, ja cenšaties sākt darbu
Sēdēt un sākt ainu, izdarīt sarežģītas izvēles, piemēram, kameras leņķi un kompozīciju, ir grūti, ja vēl neesat pārliecināts, kādā virzienā vēlaties virzīties. Labs starpposms ir uzrakstīt ainu kā īsu stāstu. Kādas daļas parādās kā svarīgas, kādas detaļas izceļas rakstot un kādas ir galvenās darbības katrā kadrā? Pēc tam pirms zīmēšanas varat rediģēt šo mini-skriptu kā praksi.
Pieturieties pie tikai 1-2 aprakstiem par katru kadru vai ainu. Jūs nerakstāt romānu, bet rakstāt ceļvedi
6. solis. Izpētiet kinematogrāfiju
Storyboards būtībā ir prakses filmas kadri. Tādējādi to mērķis ir izmantot dēļus, lai uzstādītu faktiskās gaismas, kameras un komplektus, lai atdarinātu jūsu uzņemto kadru. Dziļi iedziļinoties kadru veidos, krāsu kompozīcijā, kameras leņķos un citur, jūsu stāstu dēļa veidotāja rīkkopa ievērojami palielināsies.
Sižeta zīmēšana ir lēta, bet šaušana nav. Ja strādājat pie lielākas filmas, jums jāzina kadru aptuvenās grūtības, lai uzzinātu, vai tie ir iespējami. Augsti uzņemti kadri var izskatīties pārsteidzoši un iederēties filmā, taču filmēšana ar helikopteru ir ļoti dārga
3. metode no 3: sižetu veidošana kā profesionālim
1. solis. Uzziniet parasto kameras leņķu terminoloģiju
Lai paustu savu viedokli, nepaļaujieties tikai uz zīmēšanu - filmu pasaule ir pilna ar vārdu krājumu, kas atvieglo jūsu darbu un precīzākus scenārijus. Kameras leņķu pierakstīšana palīdz kameru apkalpēm ātri redzēt, kādiem kadriem tiem ir jāsagatavojas, un ļauj jums redzēt, vai nejauši atkārtojaties ar izvēlēto kadru.
-
Kadru izveidošana:
Ātri kadri, kas ilustrē rakstzīmju kopu, atrašanās vietu vai sākuma stāvokli.
-
Pilns, vidējs, tuvs, galējs aizvērums:
Ja jūs parādāt raksturu, cik daudz jūs parādāt? Pilns (FS) parāda visu ķermeni, vidējs (MS) parāda vidukli uz augšu, aizvēršana (CU) parāda plecus un galvu, un galēji tuvplāna (ECU) apavi ir tikai seja.
-
Fotografēšana augšup / lejup:
Augšstāva attēli raugās uz rakstzīmi, bet lejupvērsti skati uz leju no augšas. "Tārpa acs" un "Putna acs" ir katra ekstrēmākā versija.
-
Virs pleca (OTS):
Viens no jūsu vissvarīgākajiem terminiem ir tas, ka šajos kadros rāmja malā ir viena persona vai lieta, pagriezta atpakaļ, bet skatoties uz citu. Ļoti bieži sarunās starp diviem cilvēkiem.
-
Divu šāvienu:
Kad abi varoņi, kas parasti runā viens ar otru, abi ir kadrā vienlaikus. Zīmējot dialogu, divi kadri bieži mijas ar OTS kadriem.
- POV šāvieni Ir vienkārši tad, kad kamera atdarina varoņa skatu punktu.
2. solis. Iepazīstieties ar kameras kustībām, lai ilustrētu kustīgus vai mainīgus kadrus
Šis saraksts nekādā ziņā nav izsmeļošs, taču tas ir labs sākums saskaņotu sižetu rakstīšanai. Ikreiz, kad vēlaties to pievienot, ierakstiet faktisko kameras kustību sižetā.
- Izsekošana ir tad, kad kamera seko darbībai bez griešanas, piemēram, seko kādam, kas staigā pa ielu. Izmantojiet bultiņas, lai norādītu kustību, un vairākus kadrus, ja nepieciešams.
- Pannas ir tad, kad kamera vienkārši griežas vienā virzienā, bieži sekojot personāžam, kad tie pārvietojas, vai atklājot kaut ko tuvumā. Uzzīmējiet bultiņu, kas ilustrē kameras virzienu.
- Kravas automašīnas ir, kad kamera fiziski pārvietojas iekšā vai ārā. Iedomājieties televizora kadru, pēc tam kamera lēnām "brauc ar automašīnu" atpakaļ, lai atklātu ģimeni, kas skatās televizoru viesistabā. Izmantojiet 4 līnijas, kas vērstas no ekrāna centra uz stūriem, lai parādītu pārvadājumus.
- Rack Focus ir tad, ja fonā ir neskaidrs objekts un priekšplānā ir skaidrs, tad fokuss tiek pārvietots no viena uz otru (tas var notikt arī pretēji). Uzzīmējiet līniju, kas norāda, kur sākas fokuss un kur tas pārvietojas.
3. solis. Veiciet atbilstošas piezīmes par pārejām starp kadriem
Tālāk minētie izcirtņi ir daži no filmā visbiežāk sastopamajiem, un tie ir jāatzīmē sižetā. Katram no tiem ir nepieciešams neliels zīmējums līdzās vārdiem, kas vizuāli attēlo pāreju. Sāciet ar nelielu taisnstūri, kas attēlo ekrānu, tieši pirms dialoga, pēc tam aizpildiet šo taisnstūri ar pāreju:
-
Izgaist/izgaist:
Tas ir vienkārši tad, kad attēls parādās vai pazūd lēni no tukša ekrāna. Lai izbalētu, uzzīmējiet trīsstūri, kas vērsts pa kreisi. Lai izbalētu, uzzīmējiet trīsstūri, kas vērsts pa labi.
-
Šķīdināt pāri:
Kad viens attēls lēnām tiek izgaismots nākamajā. Lai to uzzīmētu, lodziņā izveidojiet divus krustojošus trīsstūrus, sākot no visiem četriem stūriem. Tas ir izbalēšana un izbalēšana zīmējumos, kas uzlikti viens otram.
-
Noslaucīt:
Kad viens attēls fiziski pārvietojas pa ekrānu, atklājot nākamo kadru zem tā. Vienkārši uzzīmējiet vertikālu līniju taisnstūra centrā un bultiņu, kas iet caur to, lai norādītu, uz kuru pusi virzās pirmais attēls.
4. solis. Atcerieties galvenos bloķēšanas norādījumus, lai palīdzētu noteikt ainu un aktierus
Turpmākie termini attiecas uz objekta vietu kadrā. Tas var arī palīdzēt virzīt kustību, piemēram, ja varonis iet no kadra aizmugures uz priekšu, ko varētu izteikt kā "BG → FG".
-
Priekšplāns (FG):
Platība tuvu kamerai.
-
Midground (MG):
Rāmja centrs
-
Fons (BG):
Tie ir vistālāk no kameras.
-
Ārpus ekrāna (O/S):
Noderīgi, ja ir troksnis, dialogs utt., Ko skatītāji nevar redzēt, vai kadrs pilnībā ieiet kadrā vai iziet no tā.
-
Pārklājums (OL):
Kad viens objekts vai attēls ir uzlikts citam, bet abi ir redzami.
5. solis. Iezīmējiet savus kadrus pareizi, lai pārējā apkalpe tos varētu izlasīt
Kopumā sižeta "sižets" faktiski attiecas uz nepārtrauktu kameras kustību, nevis uz pilnu notikumu. Šīs ainas tiek saskaitītas kopā, veidojot "secību", kas ir visa jūsu attēlotā darbība, saruna (tas, ko jūs parasti saucat par "ainu").
- Ikreiz, kad kamera griežas, jums ir jāmaina sižeta numurs, lai norādītu jaunu kadru.
-
Ja viena aina prasa vairākas darbības, nemainot kameru, tās tiek apzīmētas kā paneļi.
Ja vienam kadram ir nepieciešami trīs sižeti, katrs panelis tiek atzīmēts kā 1/3, 2/3 un 3/3.
6. solis. Ja esat apmulsis, tiecieties pēc skaidrības, nevis perfektiem simboliem vai vārdnīcas
Stāstu galīgais mērķis ir vizuāli izstāstīt filmai, nevis nokārtot vārdu krājuma pārbaudi. Lai gan jums vienmēr jācenšas apgūt terminoloģiju, jūs vēlaties, lai režisori, kinematogrāfisti un pārējā apkalpe viegli izlasītu sižetus. Ja jums ir ideja, bet nezināt, kā to izteikt, izmantojiet savas zīmēšanas prasmes, lai pēc iespējas vienkāršāk izteiktu domu. Bultas, piezīmes un vairāki paneļi ir jāizmanto, lai kopīgotu savas radošās idejas, ja ar vārdiem nepietiek.
- Iedomājieties garu, vienreizēju kadru, piemēram, Raging Bull sākumu. Lai gan nav griezuma, jūs nekad nevarētu saturēt šo kadru tikai vienā panelī. Lai plānotu šāvienu, jums ir jāsavieno daudzi paneļi ar bultiņām, piezīmēm un dialogu.
- Iepriekš minētie vārdnīcu saraksti nebūt nav pilnīgi - ir simtiem vārdu, kadru un norāžu, ko izmanto profesionāls sižetists. Lai būtu profesionālis, jums vajadzētu turpināt pētīt profesionālos terminus.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Ja tas palīdz, varat salocīt papīra lapu 6 kvadrātā, lai viegli ierāmētu ainas vai lejupielādētu bezmaksas sižeta veidni no interneta.
- Storyboarding programmatūrai bieži ir datubāze, kas palīdz izsekot skripta informācijai, rekvizītiem, atrašanās vietām, kameru norādījumiem utt.
- Paturiet prātā savu auditoriju, veidojot sižetu. Padomājiet par to, ko viņi vēlas redzēt, nevis par to, ko vēlaties uzzīmēt.
- Jums nav perfekti jāzīmē katrs rāmis-aptuvena skice ir pilnīgi piemērota.
